Van Patten və Güclü ‘The Great God Pan’də. (Nəzakət Joan Marcus) Amy Herzogun ideal çağdaş Amerika dramını yazdığını söyləmək çox şişirdilmiş olar. Ancaq ideal nə olursa olsun, çox bənzəməlidir Böyük Tanrı Pan , Xanım Herzoqun dünən gecə Playwrights Horizons-da açılan ən son diqqət çəkən oyunu.
Rejissoru Carolyn Cantor, Böyük Tanrı Pan təxribatçı və incə, yavaş-yavaş, diqqətlə açıqlayan və şirin bir şəkildə hərəkət edir. Gözəl davranır, xırtıldayan, səmərəli bir şəkildə yönəldilmiş, düşündürücü, gülməli və dərin düşüncəlidir. Ən yaxşısı, cəmi 80 dəqiqədir. (Uzun bir payızın sonunda qısa bir tamaşanın rəyçisi üçün cəlbediciliyi qiymətləndirməyin.)
Baş qəhrəmanı Jamie (mükəmməl bir Jeremy Strong, sertifikatının arxasında yaraları var), hərtərəfli tanınan bir tipdir: təmiz saçlı 32 yaşındakı Brooklynite, səliqəli bir geyimli köynək, vasat, faydasız bir işdə istedadlı bir jurnalist. Altı ildir ki, mükəmməl, sarışın sevgilisi, indi terapevt olmaq üçün təhsil alan keçmiş rəqqas Paige (Sarah Goldberg) ilə yaşayır, lakin hələ nişanlanmayıb. Həyatında hər şey yaxşı görünür, amma hər şey bir qədər dayanmış kimi görünür. Tamaşanın əvvəlində Paige-nin istəmədən hamilə qaldığını öyrənirik. Münasibətlərindən və həyatdan narahat olan Jamie bu xəbəri sevinclə qarşılamır.
Tamaşa açılarkən Jamie döyməli və deşilmiş uşaqlıq dostu Frank (Keith Nobbs) ilə qəhvə içir. Bu yöndəmsiz bir söhbətdir: oğlan kimi yaxın olan iki kişinin indi ortaq heç bir şeyləri yoxdur. Frank Jamie-yə xəbərlərlə müraciət etdi: uşaqlarına qarşı cinsi istismara görə atasına qarşı ittihamlar qaldırır. Atasının Jamie'yi də incitdiyinə inanır.
Xanım Herzoqun əvvəlki iki pyesi öz solçu Yəhudi ailəsindən bəhs edirdi. İnqilabdan sonra , eyni zamanda Dramaturqlarda, daha yaşlı birinin mənasını verməyə çalışan gənc bir nəslə yönəldilmişdir; in 4000 mil , Lincoln Center Teatrında, yaşlı nəsil itirilmiş bir gənc üçün sabitlik təmin etdi. İldə Böyük Tanrı Pan , Herzog ailəsindən daha da uzaqlaşan durğun bir nəslə baxır, mütləq uğurla deyil, yetkinliyin tam tələsinə girməyə çalışır - evlilik, uşaqlar, peşə müvəffəqiyyəti - biz olub (bəli, biz: mənim nəsliməm) , və xanım Herzoqun) uşaqlıq illərimiz tərəfindən maraqlanır və ya uşaqlığımızı çaşqın olmağımıza bəhanə edir.
Jamie, Frank'ın vəhyinin qətiliklə doğru olduğuna inanmaqdan imtina edir, eyni zamanda ola bilməyəcəyinə inanmaqdan imtina edir. Müxbir öz keçmişini araşdırarkən - valideynləri ilə söhbət (Beki Ann Baker, Kati, gözlənilmədən sanqvinik anası və Peter Fridman, Doga, yoga və yun atası), vaxtilə Frank, Polly ilə paylaşdığı uşaq baxıcısını ziyarət etdi ( bir vaxtlar Frank ilə indi yaşadığı qocalar evində bölüşdüyü uşaq bakıcısı Joyce Van Patten) və Paige-xanımla getdikcə gərgin söhbətlərdə şeyləri müzakirə etdi. Herzog şübhə üçün çox yer verir. Bəzi faktlar Frankın ittihamını ortaya çıxardı, digərləri bunu şübhə altına aldı, bir çoxları xatirələrin etibarsız olduğu nöqtəsinin altını çəkdi.
Heç bir şeyin baş verdiyindən belə əmin deyiləm, Jamie tamaşanın zirvəsinə yaxınlaşdıqca Paige deyir. Bütün həyatımı, məni, bununla əlaqələndirə bilməzsən - bunu etməyəcəksən. Nə baş verdiyinə və nə olmadığına dair heç bir zaman dəqiq bir cavab ala bilmərik, amma Jamie'nin işlərin indi necə aparılacağına dair bir fikir əldə etdiyini görürük. Keçmiş, nə olursa olsun, həmişə orada olacaq, ancaq indiki onun diqqətinə ehtiyac duyur.
Melissa James Gibson’un Amerika ilə nədir Atlantic Theatre Company-də oxşar yüksəliş təmin etmir. Münasibətlər, ayrılıq, təklik və kədər haqqında gözəl yazılmış, zərif səhnələşdirilmiş, dərin melankolik komediyadır.
Dörd obrazı - Hank (Chris Bauer), uğursuz bir akademik iqtisadçı, yenə də ondan boşanan və yeniyetmə qızı ilə əlaqəni qurtarmaq üçün canını qurtaran arvadına aşiqdir; Marlen (olduqca kəskin Aimee Carrero), 16 yaşlı o ağıllı və kinli; Sheryl (ilahi Da’Vine Joy Randolph), Hankın sirdaşı, opera xoruna qapılan istəkli bir aktrisa; və Lidiya (Seana Kofoed) ilə, orta yaşlı bakirə Hank dəhşətli bir tarixə girdi - itkin düşmüş və tək, həyatlarından bədbəxt, seçimlərindən narazı, inkişaf etdirə bilməyənlər. Şeylər şeylər istəmək ağrıya səbəb olur, Sheryl, böyük bir dinləmə keçirtdikdən sonra opera yükləmə dokundakı siqaret fasiləsi zamanı Hank-a deyir. Hansı ki, ilk növbədə heç bir şey istəməmək üçün yalnız həll təklif edir.
Xanım Gibsonun yazıları tamamilə cəlbedicidir - vəhşicəsinə xəyal quran, tez-tez çox gülməli və gözlənilmədən müdrik epiqramlarla doludur. Daniel Aukinin quruluş verdiyi tamaşa, tamaşa kimi, sevimli, ehtiyatlı və bədii dolayısıdır. Açıq bir səhnəyə düzəldilmiş bir neçə dəsti ilə (dizaynı Laura Jellinek), cənab Aukin çox ağıllı və effektiv işıqlandırmanın (Matt Frey tərəfindən dizayn edilmiş) sürətli dəyişiklikləri ilə fərqli və bəzən üst-üstə düşən səhnələr yarada bilər. Sheryl, Hankı növbəti cədvəldə və ya səhnədə davam edən füsunkarlıq, düşüncə və ya cümlə ilə tanış edir və Amerika ilə nədir həm ssenaridə, həm də quruluşda bununla doludur.
Əlbətdə ki, heç vaxt meyvəyə çatmadan bir-birinin üst-üstə düşən personajlarının həyatında. Diqqətli, lakin məzlum bir oyunda, bu cılız bir termindir və üzücü bir həqiqətdir.
Necə həll edirsən? Pacino kimi bir problem?
Oscar, Tony və Emmy mükafatlarına layiq görülən film ulduzu Al Pacino, nəslinin ən yaxşı ekran aktyorlarından biridir və Broadway-də görünməyə hazırlaşdığı zaman mütləq kassada çəkilir. Həm də tez-tez özünün karikaturası, tiklərinin kolleksiyası, Akademiya mükafatlı performansının parodiyasıdır. Qadının qoxusu . Bəzən, Xalq Teatrında olduğu kimi The Venesiya taciri , hərəkətli bir performans göstərəcək. Daha çox, canlanmada olduğu kimi Glengarry Glen Ross indi Gerald Schoenfeld Teatrında və ya getdikcə hər yerə yayılmış qoşqularda oynayırıq Uşaqlar ayağa qalx , o, sadəcə daha çoxunu təklif edəcək: şişkin gözlər, barmaqları seğirme, xırıltılı, qaçılmaz qışqırıq. Michael Corleone'un təmkinli olduğu və nəzarət altına alındığı yerdəki bugünkü Al Pacino sadəcə canını qurtarır.
Bu onun performansını etmir Glencarry , David Mametin Pulitzer mükafatına layiq görülmüş, izləməyə məcbur olmayan, ümidsiz əmlak satıcıları haqqında. Ancaq bu, Shelly Levene-bir zamanlar möhtəşəm, indi oynayan satış əfsanəsi, oyun əsnasında bir-birindən ayrılan başqa bir Pacino qışqırıcısı edir, bənzərsiz, emosional cəhətdən cazibədar bir xarakter deyil. Həqiqətən, Daniel Sullivan tərəfindən idarə olunan bu yaraşıqlı istehsal (eyni zamanda cənab Paçinonu da idarə etdi) Tacir ), heç vaxt lazım olduğu qədər cəlbedici olmaz.
Son bir neçə mövsüm ərzində özünü seçilən bir sitcom oyunçusundan dinamik və gərgin bir səhnə ulduzuna çevirən Bobby Cannavale, diqqətini cəlbedicisini cənab Pacinonun canlandırdığı, qəşəng, uğurlu gənc satıcı Ricky Roma roluna gətirdi. 1992 film versiyası. John C. McGinley, ofis isti başı Dave Moss qədər gərgin və şən və Richard Schiff, George Aaronow milquetoast kimi pis nevrotikdir. Məkrli ofis meneceri vəzifəsində David Harbor, peşman olmuş alıcı kimi Jeremy Shamos və ofisin pozulmasını araşdıran polis kimi Murphy Guyer də yaxşı performanslara çevrilir.
Ancaq bütün bu istedadlara baxmayaraq, bir araya gəlmir. Cənab Mametin dialoqu, xüsusən də bu echt-Mamet əsərindəki çirkli, stakato şeirə çevrilməlidir. Deyil. Levenenin dağılması dağıdıcı olmalıdır. Deyil. Tamaşa müəyyən növ sərt oğlanın, ağılla oynayan, bütün Amerika kişiliyinin ölümündən bəhs edir. Bunun əvəzinə bir vaxtlar olmuş Mametin nostalji parçasıdır. İzləmək əyləncəlidir, lakin orijinal deyil.
Biz satılmırıq.
editorial@observer.com
