KAWS Bazarı: Dünyanın ən yaxşı markalı sənətçisi üçün arzu partlayış təhlükəsi varmı?

Telefonda kurator və KAWS kolleksioneri Ronnie Pirovino yavaş-yavaş və diqqətlə danışır, sanki sənətkardakı həvəs hər zaman qopmaq təhlükəsi yaradır. Pirovino marketinqdən qaynaqlanır, ona görə də hər dəfə söhbət həm də istifadə olunmuş avtomobil satıcısı ilə gəlir - amma fərqli bir fərq üçün. Pirovino bokla dolu deyil.

Kuratorla danışıram, çünki 22 və 23 İyul tarixlərində satılacaq Heritage Auctions üçün şəhər sənəti kolleksiyası hazırladı və bir KAWS Companion avtobus dayanacağı rəsmini özündə birləşdirdi. 2001-ci ildən bəri bir marquee erkən işi sayılan sənətçi, qeyri-müəyyən bir şəkildə tanış olan bir cizgi filmi xarakterini təqdim etdi. XX's for eyes, Dumbo kimi qulaqları və bir cüt Mickey Mouse şortu ilə KAWS, mənfi boşluğu qara akril ilə dolduraraq işi boyadı. Yanan bir reklamın üstünə asıldıqda, sözün əsl mənasında parıldayır və sərxoş xarakteri ilə korporativ mesajın nə olduğunu gizlədir. (Sənətçi serialları alt reklam olaraq adlandırır, əksinə dünyəvi reklamlara XXs və kəllə kimi ticarət markası etiketləri əlavə edir.)

BAXIN: NYC-nin Yeni Muzeyi, Genişlənməyə Təzyiq hiss edən Son İncəsənət Müəssisəsidir

KAWS, 45 yaşlı New Jersey vətəndaşı Brian Donnelly adlı New Yorkerə çevrildi, baxmayaraq ki, bu mesajı çoxdan tərk etdi. İndi kütləvi bazar, orta bazar və yüksək səviyyəli pərakəndə satış ilə əlaqəli olan bir çox insan KAWS-i qlobal səviyyəyə çatan ilk sənətçi kimi xarakterizə edir. Uniqlo, Christian Dior və Galerie Perrotin (on ildən bəri qalereyası olduğu kimi firmalarla işləyir) keçən həftə gedəcəyini açıqladı ) və 2,2 milyon izləyicisi olan və İnstaqramda böyüyən, azarkeş kütləsi olan başqa bir vizual sənətçi ola bilməz. Heritage Auctions-da KAWS heykəlcikləri satışa çıxarılır.Rodin Eckenroth / Getty Şəkillər

İşi və təsiri ətrafında həyəcan davamlı böyüdü. 1996-cı ildə sənət məktəbini bitirdikdən sonra New York qrafiti səhnəsində işləməyə başladı və özü üçün bir kult qurdu. 1999-cu ilə qədər o, artıq Yaponiyada oyuncaq və geyim istehsalçıları ilə əməkdaşlıq edir, məhsulu orijinal əsərlərə və ya məhdud sayda deyil, məhsul hazırlamağa yönəldərək özünü sənətkardan daha çox marka hesab edirdi. Küçə geyimlərinin böyük uğuru 2001-ci ildə Nigonun rəhbərlik etdiyi BAPE ilə əməkdaşlığı ilə baş verdi. Üç il ərzində hip hop səhnəsi ilə əlaqə qurdu və bu da hər cür digər fürsətlərə səbəb oldu. 2008 və 2017-ci illərdə sırasıyla Air Force 1 təlimçisi və Air Jordans etmək üçün Nike ilə əməkdaşlıq etdi və 2016-da Uniqlo ilə birləşdi.

Sənəti də onu izlədi və pərəstişkarlarının qızdırmalı səsi də. Beş il əvvəl yalnız yarım saat onlayn satıldıqdan sonra saniyə ərzində satılan əsərlər. Bu iyun ayında Çinli Uniqlo ilə son köynək buraxılışına başlayacağını elan etdikdən sonra alıcılar mağazanı şarj etdilər , manekenlərdən köynəkləri qoparmaq və tee üzərində dava. Aprel ayında bir Simpsons ’Beatles albom qapağındakı rəngli rifi, əvvəlki hərrac rekordlarını Sotheby's Hong Kong’da 14,7 milyon ABŞ dollarına satdı. Üç həftə əvvəl, 100 tirajında ​​10 düymlük bir ağac heykəli dörddəbir milyon dollara satıldı. Dünyanın heç bir yerində bu səviyyədə marka və sənət dünyası müvəffəqiyyətinə sahib olan başqa heç bir sənətçi olmayıb.

Bu cür bazarda duyğular yüksək səviyyədədir. Sənət dünyasında, tənqidçilər acı şikayət edirlər sənətçi müvəffəqiyyətə layiq deyil, sənətçi kimi marketinq və məşhur mədəniyyətə istinad etmirmüqayisə toxunma daşları. KAWS hələ quruluş sənətçisi və sənət oyuncağı istehsalçısı Jeff Koons'a bağlı bir vitriol növünə sahib ola bilməz (bu ilin əvvəlində Koons'un müdafiəsi New York Times sənətşünas Roberta Smith qarşılandı işdən çıxarılması üçün çağırışlarla ), lakin Brooklyn Muzeyinin 2021-ci il üçün nəzərdə tutulmuş bir KAWS retrospektivi elan etməsi ilə bağlı sosial media qışqırığı onu təhlükəli şəkildə yaxınlaşdırır. (Nə Brian Donnelly, nə də Brooklyn Muzeyinin direktoru Anne Pasternak bu yazı üçün reportaj istəklərini cavablandırmadı.)

KAWS bazarında emosional mənzərə kövrək hiss olunur. Köpək böyüdücüyə ekvivalent olan kor eyforiya kolleksionerlərindən hekayələri izah edəcəyimi gözləyirdim. Bazarın qəribə vəziyyətini başqa nə hesab edə bilər? Ancaq sənətkarın ətrafındakı son bir neçə illik ekstatik fəaliyyət, yaradıcılığı ilə bu qədər təcrübənin sevincinə mürəkkəb bir narahatlıq və hətta kədər qarışığı əlavə etdi - çoxları sənət aləmində nadir hallarda rast gəlinən bir növ dürüstlük və düşüncəli bir mina sahəsi. Kuratorları, yazıçıları, kolleksionerləri, auksion satıcılarını və hətta təsadüfi müşahidəçiləri də əhatə edən bu cəmiyyət KAWS-in hekayəsini izah edir.

Markalı Əməkdaşlıq əsasında qurulmuş bir sənət təcrübəsi

Pirovino tez-tez 90-cı illərin sonlarını və çox erkən dövrləri KAWS kollektorları və pərəstişkarları üçün birləşdirici kimi təsvir edir. Bu icmanın üzvləri əsərlərin yerini, tarixini, potensial miqdarını və qiymətini müəyyənləşdirmək üçün onlayn mesaj lövhələrinə və bloglara diqqət yetirdilər. O dövrdə texnologiya məhdudluğu səbəbindən az sayda istifadəçi şəkillərini onlayn olaraq yerləşdirə bildi və sosial media hələ mövcud deyildi. Bir çox ayaq işi avtobus dayanacağı şəkilləri kimi əsərlərin yerini belə tapdı.

Avtobus dayanacağı sığınacaq reklamlarını sənətlə əvəzləyən Art in Ad Places serialını birlikdə quran bir yazıçı RJ Rushmore, KAWS əsərlərini kifayət qədər təsirli olaraq təsvir edir ki, layihəsi tez-tez bu obyektivdən baxılır. Bir çox insan deyir, KAWS-in etdiyini edirsən, düzdür? Rushmore, serialının mesajının reklamların qarşısını almaq olduğunu söylədi, lakin KAWS markanın qanuniliyini axtardı. Erkən qrafiti yazanlar adlarının yanına bir Mickey Mouse qoya bilər, çünki tanınan bir xarakter istifadə edərək diqqət çəkir. Graffiti bir marketinq kampaniyasıdır. Adsız (Calvin Klein ) 2012-ci ildə Bonhams-da satılır.ROBYN BECK / AFP / Getty Images

Paddle8-də Street Art şöbəsinin qurucusu Alan Zeng, populyarlığa səbəb olan mövzu, KAWS-in yüksəlməsinə kömək etdi. Əsas estetikası cizgi filmləridir. Bragancaə telefonda sənətçinin keçmişini - illüstrasiyada sənət məktəbi dərəcəsini və 90-cı illərin Nyu-York qrafiti sənətkarını təsvir edərkən söylədi. Cizgi filmlərinin nostaljisi əksər insanların uşaqlıq xatirələrini dinləyir. Moda yazıçısı, tarixçi və bədii rəhbər Martin Lerma bu fikri daha da gücləndirdi. Müəyyən bir zamanda yaşa çatmış dizaynerlər ilə pistdə gördükləriniz arasında həqiqətən güclü bir əlaqə var; KAWS bunun gözəl bir nümunəsi olduğunu izah etdi. Diorun baş mentoru və özü də küçə geyimləri mədəniyyətinə çox sərmayə qoyan Kim Jones ilə çox mehribandır. Onlara baxsanız, oxşar yaşda kişilərdir - qırxıncı illərin ortalarında. Bu paltarları 80-ci illərin sonu və 90-cı illərin əvvəllərində tez-tez rəngli insanlar geyindiklərini görürdülər.

Lermaya görə, moda bu mədəniyyətləri mənimsəyir, nadir hallarda bu insanları söhbətə daxil edir və bu da yaradıcı durğunluğu təşviq edir. Tərəfdarlar KAWS-dən çox cazibədar bir sənətkar kimi bəhs etsələr də, tənqidçiləri eyni dərəcədə özünəməxsusluq və məzmun çatışmazlığına görə onu tənqid edirlər. A KAWS x Mira Mikati bombardmançı gödəkçəsi.Rodin Eckenroth / Getty Images tərəfindən hazırlanmışdır

Kolleksiyaçılar tənqidçilərin fikirləri ilə razılaşmır və ya onları maraqlandırmırlar və erkən dövrlərdə küçə sənətinin artan populyarlığı KAWS-i müvəffəqiyyətə hazırladı.Şəxsən Rushmore dedi ki, mən həmişə KAWS-in adlardan simvollara keçidinin pərəstişkarı olmuşam, çünki bunu etmək çətindir. Qrafiti sənətçilərinin çoxunun zərif yazılara diqqət yetirdiyindən, bir xarakterə keçidin həm təcrübə daxilində qurulmuş normaları pozduğunu, həm də hər sənətkarın fərqli bir növ texniki ustalıq tələb etdiyini izah etdi. XX-ləri göz kimi istifadə edə bilməsi və onun loqosu olması olduqca təsir edicidir. Müəyyən edilə bilər və indi Uniqlo-da satılır. Graffiti müəllifi baxımından bu xəyaldır.

Rushmore KAWS-i bir mənimsəmə sənətkarı kimi təsvir edərkən, keçmiş Greg Allen ata blogger və bir aktiv bədii blogger etiketlə razılaşmadı. Rəssamın cizgi filmlərindən istifadə etməsindən danışarkən Allen mənə qətiyyətlə dedi: Bu lisenziyalaşdırma deyil və mənimsəmə deyil. Blogger qeyd etdiMediCom’un BearBrick kuklaları, şirkət, KAWS daxil olmaqla sənətkarların dizaynları ilə cildlənəcək əsas çılpaq bir forma. Sadəcə birinin intellektual mülkiyyətini onların xeyrinə yenidən işləməkdir. Parıltı alırsınız və bir şeyin əsəbi görünməsinə çalışırsınız.

Allen KAWS’in işinə yalnız sənət deyil, marketinq obyektivindən baxır və KAWS kuklalarını McDonald’s Happy Meal oyuncaqları ilə müqayisə edir. Allen, oyuncaqlar uşaqlara gələn hər hansı bir media əmlakını tanıtmaq üçün istifadə etdikləri bir vasitədir. Bütün vinil KAWS, Yetkinlər üçün Oyuncaqlar mühitini inkişaf etdirirdi. Onlar yalnız toplanmaq üçün mövcud olan mənasız tanıtım oyuncaq zibilidirlər.

Niyə böyüklər KAWS-i sevirlər? Allen bu kollektorları həqiqətə qarşı toxunulmazlıq əleyhinə maddələr kimi xarakterizə edir, lakin başqa bir izah da istehlakçıların tanışlıq rahatlığı üçün markaları sevmələri ola bilər. Markalardan daha geniş auditoriyaya müraciət etmək üçün istifadə edən sənətçilərin artması, CJ Hendry kimi Takashi Murakami, Jeff Koons və Andy Warhol da bunu təklif edir. 2013 MTV Video Musiqi Mükafatları üçün dizayn etdiyi Moonman ilə KAWS.Larry Busacca / MTV üçün Getty Images

KAWS yüksəlişi üzvi bir şəkildə meydana gəlsə də (kolleksiyaçı Selim Varol'a görə, sənətkarın uzun müddət öz domeninə sahib deyildi), sənətkarın işgüzarlığı onu studiyasını idarə etmək üçün bacarıqlı iş adamlarını işə götürən Warhol kimi şəxsiyyətlərdən ayırır. Zeng, KAWS-in öz markasını diqqətlə inkişaf etdirərək ona müraciət edən şirkətlərin yalnız kiçik bir hissəsi ilə işlədiyini qeyd etdi. Çatışı çox olsa da, titiz detallara qədər öz markasını ciddi şəkildə idarə edir. Bunun bir hissəsi xeyriyyəçiliyə çox pul ayırmağı və digər sənətçilərin İnstaqramda tanıdılmasını, bir çox kollektorun müsbət danışdığı bir keyfiyyəti əhatə edir. Üstəlik, şəxsiyyəti, təşəbbüskar bir iş adamının asanlıqla istifadə edə biləcəyi yaxşı bir dini şəxsiyyət statusuna sahibdir.

O, əsrarəngiz bir insandır. Zeng, bir çox kollektorun müşahidələrini səsləndirdi. Onunla şəxsən danışsanız da çox şey demir. Şəxsi məlumatları açıqlamır və bir növ şəhər əfsanəsinə çevrilmişdir. O, ictimaiyyət qarşısında dayanan Banksy kimidir, satirik sənətkarlığı və siyasi şərhləri ilə tanınan anonim küçə sənətçisinə istinad edərək sona çatır.

KAWS bazarı zirvəyə çatdı?

Keçən həftə bir kollektordan Instagram DM aldım. Randevumuzun vaxtını dəyişdirən mesaj, kiçik bir cizgi filmi olan KAWS oyuncağının bir fotoşəkili ilə gəldi, xilasetmə gödəkçəsinin üstünə yayıldı və qayıq sükanına ilişdi. Bir qayıq səfəri davam edirdi.

Özünəməxsus şəxsiyyətlər sənət dünyasındakı kurs üçün çox yaxşıdır, amma bunu nəzərə alsaq da, bu bir az qeyri-adi kimi qeyd olunur. Tezliklə bu kollektorun KAWS kuklaları ilə səyahət etdiyini və onları səyahətlərində tanımadıqlarına səyahət yoldaşı kimi tanıdığımı öyrəndim. Orta havasız kollektorunuz deyil.

Michel, (@collectionmontparnasse Instagram-da) Braganca-dən adından ona müraciət etməsini istəsə də, daha çoxunu əsirgəmədi. Michel mənə Impressionist və Post-Impressionist master kolleksiyasından bezdiyini və 2006-cı ildə uşaqları onu KAWS ilə tanış edəndə satdığını söylədi. (Üç oğlan uşağı var, sonra 14, 12 və 8.) İndi KAWS oyuncaq sənət kolleksiyasında 127 parça var, izləri, bronzları və hətta ayaqqabılarını demirəm. Üzünə təbəssüm gətirən sənətkarlardan biridir dedi.

Michel, KAWS-i toplamağa sevincini telefonda praktik olaraq vızıltı etdi, çünki mövzunu daim sənətə yönəltdi və insanların KAWS ilə nə qədər asanlıqla əlaqəsi oldu. Söhbətimiz bitənə qədər kuklalarla səyahət etmək fikri səxavət və paylaşmaq arzusu ilə idarə olunan şirin bir məcburiyyət kimi görünürdü. Yeni bir KAWS x Air Jordan IV idman ayaqqabısı almaq üçün beş gün boyunca sıradan çıxan idman ayaqqabısı fanatları.Maja Hitij / Getty Images

Ciddi kollektorlar və bilicilərdən ibarət KAWS birliyi möhkəmdir və tez-tez reddit kanalından çıxa biləcək onlayn mədəniyyət növünə bənzəyir. Michel kimi kolleksiyaçılar yalnız KAWS üçün bir ehtiras paylaşmırlar, həm də birbaşa üstünlük üçün bir növ quirkiness və zərərsizləşdirən dürüstlüyü bölüşürlər.

Azarkeşlər səylə onun əsərinin özünü fərqləndirdiyinə inanırlar. İstehsal keyfiyyətini gördükdə KAWS həqiqətən seçicidir, kolleksiyaçı Selim Varol (@toykio Instagram) Braganca-ə bildirdi. Varol, kolleksiyasında 600-dən çox məhsulla Avropanın ən böyük KAWS kolleksiyasına sahib olduğuna inanır. Nəticədən həqiqətən məmnun qalmazdan əvvəl prototipləri beş-on dəfə dəyişdirir. Bədii oyuncaqlar edən başqa sənətçilər də var, amma keyfiyyətini müqayisə etsəniz, KAWS əsərləri önə çıxır.

Varol, KAWS-in keyfiyyətsiz oyuncaqları buraxmadığını və buraxarsa, onları əvəzlədiyini söylədi. Bu, müştəri məmnuniyyətini təmin edir. İnsanlar aldıqlarından razı qalırlar. Bu cür sözlər təsviri sənət aləmində nadir hallarda səslənir - bəlkə də kollektorların korlanmış kimi daha az arzu olunan keyfiyyətlərlə yaşamağı gözlənildiyi üçün Terrence Koh şokolad kostyumu .

İndi keyfiyyətə əhəmiyyət verməyən insanlarla dolu böyük bir üzgüçülük bazarı var. Mənə görə, əsl bir kolleksiyaçı sevdiyi şeyləri toplayır, Mişel mənə dedi. İndi Art Basel-də KAWS istəyənləri görürəm, amma bunun nə olduğunu soruşmurlar. Sadəcə KAWS istəyirlər. Mişelin çox düşünmək üçün qayğı göstərdiyi bir element deyildi və dərhal KAWS-in ona gətirdiyi sevincdən danışmağa qayıtdı.

İndiki vaxtda sənətini hərarətlə toplayan sərmayəçi kütləsi, 2017-ci ildə Michael Jordan markası ilə işbirliyindən irəli gəldi, deyə Zeng izah etdi. Bu onu satıcı olmağa meylli olan başqa bir bazaya yönəltdi. İndi internetdə görünən şey dərhal satılır və uzunmüddətli kolleksiyaçıları ikinci dərəcəli bazarda işi tapmağa məcbur edir - əgər ümumiyyətlə buna imkanları varsa. Yenidən satmağın pis tərəfi budur.

KAWS pərəstişkarları, ortalama təsviri sənət kolleksiyasından daha bacarıqlı ola bilərlər.Pulum yox idi, Instagram-da bir KAWS həvəskarı olan @jeeplife, yığımın ilk günlərini danışdı. Ebay-dan əsasən kitablar, jurnallar və kiçik xörəklər alırdım. İndi üzgəclər sayəsində onun əsas problemi hələ də puldur. Hamısını kolleksiyama qoymamağa çalışıram. Ev almaq, uşaq sahibi olmaq kimi daha böyük planlarımız var.

@jeeplife inanılmaz səxavət hekayələrini izah etdi - kolleksiya yoldaşları ona ehtirası ilə müəyyən etdikləri üçün pulsuz imzalı kitablar və posterlər göndərir. Bəzən, bu ehtirasdan istifadə etmək ümidi ilə imzalanmış KAWS əlavələrini təklif edən insanlarla qarışdı, lakin bunun üçün həddən artıq dərəcələr aldılar. Təxminən bütün kolleksiyaçılar hər yerdə böyüyən saxta KAWS bazarı haqqında fikirləşdilər ki, KAWS indi açıq nəşrlər yaradır.(Pirovino saxtaların hər yerdə yayılmasına cavab olaraq öz satışlarını göstərdi - kollektorlar onun sübutlarına etibar edə bilərlər.)

Daha çox ənənəvi kolleksiyaçılar qapalı nəşrləri axtarır və sadəcə küçə sənətinə sadiq qalanlara yuxarıdan aşağı baxmağa meyllidir. Zeng, bunun cəlbedici təbiətinə və damazlıq çatışmazlığına müqavimət göstərdiklərinə inanır. Algılama məsələsinə əlavə olaraq, kolleksiyaçılar bəzən sənəti qanunsuz sayırdılar.Bu doğru deyil dedi. Graffiti qanunsuzdur. Ancaq küçə sənətinin əksəriyyəti istismara verilir, ona görə sənətçilər rənglədikləri mülkdən icazə almalıdırlar.

KAWS kolleksiyaçılarının və pərəstişkarlarının ehtiraslı dürüstlüyü, kolleksiyaya açıq gözlə yanaşma tərzi, təravətləndirici bir düzlük yaradır.Bəzi əsərlər inkişaf etmək üçün əvvəlcədən təyin olunmuşdurmüqəddəs grails, lakin 1/4 mil bir təklif qəzəbi kimi hiss edir, Varol'un instagram hesabında son bir başlığı oxuyun. Kolleksiyaçı, 100 ədəd buraxılışda işləyən, ağacdan hazırlanmış 10 düymlük kiçik bir KAWS Companion parçasının anonim bir təklifçisinə satılmasını nəzərdə tuturdu və emoji satışa kubok alışı kimi baxdığını göstərir. Telefonda Varol, parçanın təkan alışı olduğunu fərz etdi. Rushmore, parçanın bir tamamlayıcı tərəfindən satın alındığını, qiymətindən asılı olmayaraq bir seriyadakı hər bir parçaya sahib çıxmaq məcburiyyətində olduğunu hiss edən biri olduğunu bildirdi. Bir qadın KAWS’ın qarşısında fotoşəkil çəkdirdi Adsız (Kimpsons # 3) Sotheby’s Hong Kong Spring satışları zamanı Mart 2019.PHILIP FONG / AFP / Getty Images

qanun və qayda pis rep

Ancaq son zamanlarda hər bir KAWS izləyicisinin düşüncəsindəki sual mövcud bazarın davamlılığı ilə əlaqədardır. Mənimlə söhbətləşdiyim heç kim stratosfer qiymətlərini inkar etmədi və yalnız Varol KAWS bazarının davamlı olması barədə mübahisə etməyə çalışdı. (Varol sənət bazarlarının depressiyaya qarşı immuniteti var idi, çünki kollektorlar sənəti ən son satırlar - 90-cı illərin ortalarında və ortadakı gerçək sənət bazarı depressiyalarına məhəl qoymayan bir mövqedə.) Zeng şübhəsini dilə gətirərək bir qədər açıq idi.Şəxsən mən düşünmürəm ki, Zeng bazarın sabit olub-olmadığı barədə soruşanda. Ancaq özüm də anlamadığım, hətta bu sənayedə çalışdığım nöqtəyə qədər açıq bir hala gəldi. Normalda bu cür tələb üçün bir tavan olmalıdır. Ancaq hazırda, heç olmasa üst səviyyəli bir nisbətdə satış etmirsə, qoruyur. Hər tendensiyanı boğdu və taxılın əksinə getdi.

Bunu, ümumiyyətlə, istedadlarını qucaqlamaqda tərəddüd edən bir sənət dünyasına istinad edərək, kolleksiyaçılardan da çox eşitdim. Kəskinlik gerçək olsa da, ola bilər ki, KAWS onun əyilməsindən daha çox meyllərə əl atdı. Son işlərlə bağlı narahatlıqlar yalnız köpük partlaya biləcəyi barədə fərziyyələri gücləndirir. Əsəri həddindən artıq ticari hesab edən tənqidçilərin bir nöqtəsi ola biləcəyi soruşulduqda, Zeng, xüsusən son işlərə verdiyi cavablarda, onların perspektivlərini görə biləcəyini etiraf etdi. Bir dövrün digərindən daha yaxşı olmadığını israr edən Pirovino, son işi keçid dövrü kimi xarakterizə etdi. Sesame Street personajlarını [əvvəlki əsərinə] bağlayan yeganə şey XX’dir. Rəsmlərlə şəkillərdə köləlik və ya qandallanma hissi var. Bu gün gördüyünüz rəsmlər gediş deyil, gözləniləndən bir addım uzaqdır.

Daha az arzu olunan bir mal olaraq, keçid işləri tez-tez daha ucuza satılır. Hal-hazırda, hər şey tələb olunur. Normal bir bazarda, Heritage tərəfindən satılan avtobus dayanacağı boyası kimi bir iş, kolleksiyaçıların çox diqqətini çəkərdi, çünki sənətkarın əsərləri diqqət mərkəzinə gəlməyə başladığı ilk bir anı göstərir. Bu mühitdə daha çox bir qəzəbdir. Onun yüksəlişi mədəni zövqdəki dəyişikliklərin uyğunlaşmasını, sağlam iş təcrübəsini və demək olar ki, nəyin bahasına olursa olsun iş axtarmağa həvəsli bir kollektor bazasını əks etdirir. Bunun nə qədər davam edə biləcəyi məlum deyil, amma bu son təklifin Heritage-də nə qədər dəyər qazandığını izləməyə dəyər.

Yeniləmə: Bu hekayənin əvvəlki bir versiyası, Brandt Peters tərəfindən KAWS-in əsəri kimi hazırlanan heykəlciklərə aid edildi. Təsvir KAWS-in işini göstərən bir şəkil ilə əvəz edilmişdir.