Etiraf (Xanım Kansler) , 2007, Chris Ofili tərəfindən. (Rəssamın və David Zwirnerin izni ilə) Bu illər əvvəl bütün bu hay-küyün nə ilə əlaqəli olduğu merak edilir.
İndi əfsanə, Chris Ofili'nin rəsm əsəridir Müqəddəs Məryəm (1996) 1999-cu ilin payızında Brooklyn Muzeyində ABŞ-da ilk dəfə çıxış edərkən bir fırtına alovlandırdı. Bu, London Saatlı Gənc İngilis Sənətlərinin Charles Saatchi Kolleksiyasından (YBA) diqqət çəkən Sensation adlı səyahət qrupu şousu idi. ). Bir neçə kilsə və hökumət məmuru, əsərin müqəddəs Ananın pornoqrafik görüntülərlə əhatə olunduğunu və nəcislə örtülü olduğu barədə həddən artıq təhrif olunmuş xəbərləri oxuduqdan sonra rəsmini pislədi. Canlı Sensasiya əleyhinə izdiham hər gün muzeyin girişi yaxınlığında keçirilən nümayişlərdə şounu qınadı. Chris Ofili'nin Quraşdırma görünüşü: Gecə və Gündüz Yeni Muzeydə, 2014 Qadın yox, ağlamaq yox , 1998 və Müqəddəs Məryəm , 1996. (Fotoqraf Maris Hutchinson / EPW. Bütün əsərlər © Chris Ofili. Nəzakət David Zwirner, New York / London)
Bu tənqidçilərdən bir neçəsi varsa, bu əsəri şou ilə bağlamaq və şəhərin muzeyə ayıracağı pulu kəsməklə hədələyən New York Bələdiyyə Başçısı Rudolph Giuliani də daxil olmaqla şəkili şəxsən görmüşdü. Bir məqamda əsəri qara rəngli rəssamın əsərini müvəqqəti olaraq ağartan ağ boya ilə səthə hücum edən qəzəbli bir ziyarətçi tərəfindən vandal edildi. Rəsm sürətlə bərpa edildi və sərgiyə qaytarıldı. Bu verilişdən sonra ən azı bir il, bəlkə də iki, Müqəddəs Məryəm mübahisəsiz dünyadakı çağdaş sənət əsərlərindən ən məşhuru ya da baxışınıza görə məşhurdur. Yaratdığı qızğın mübahisə, Andres Serranonun fotoşəkilindən də üstün oldu Məsihə pis bax ilk dəfə 1987-ci ildə ortaya çıxanda oxşar ictimai qəzəb doğurdu.
Bu gün, şəkil Nyu-Yorka təkrar səfəri zamanı olduqca sakit bir şəkildə zəif görünür və özünü yaxşı aparır; Müqəddəs Məryəm Məryəmə və onun ikonoqrafiyasının uzun tarixinə parlaq, möhtəşəm bir xərac kimi görünür. Təsadüfən Chris Ofili’nin dövrün digər təəccüblü tuvalləri ilə dolu bir qalereyada yerini alır: Gecə və gündüz, 25 yanvar tarixinə qədər Yeni Muzeydə rəssamın şəkilləri, heykəlləri və kağız üzərində əsərləri arasında möhtəşəm bir karyera orta araşdırması, 2015.
1968-ci ildə İngiltərənin Manchester şəhərində, Nigeriyalı valideynlərindən anadan olan Mr. Ofili, əsəri ərsəyə gətirdiyi zaman katolik idi, bu stilize və cazibədar şəxsiyyət haqqında alçaldıcı bir şey yoxdur. Yer ilahəsi, ümidverici məhsuldarlıq və rifah rəmzi kimi universal cazibəyə malikdir. Ənənəvi solğun mavi paltar geyinmiş və parıldayan bir qızıl və sarı sahə ilə əhatə olunmuş, əyləncəli, müasir bir bükülmə ilə olsa da, Bizans ikonasına bənzəyir.
Yaxından görmək olar ki, sıx boya və parıldamaq təbəqələrindən hazırlanmış yaldızlı səth kiçik kollajlanmış elementlər tərəfindən aktivləşdirilir: qadın cinsiyyət orqanlarının fotoşəkilləri və jurnallardan götürülmüş budlar, fiqurun məhsuldarlıq ilahəsi kimi roluna işarə edir. Sağ döşdəki kətana bir boncuklu və zərgərlikli fil peyinidir - bu, Afrikanın bəzi bölgələrində böyümənin və yenilənmənin simvolu olaraq müqəddəs sayılan bir maddədir. Diametri bir neçə santimetr olan yerə bənzər bəzədilmiş iki zibil topu asılmayan, sadəcə divara söykənən böyük kətanı qaldırmağa xidmət edir.
Madonnanı otaqda müşayiət edən, ölçüsü eyniliklə (96 ilə 72 düym) və format baxımından oxşar dövrün 11 əlaqəli əsəridir. Bütün bunlar erotik çalarlarla cəsarətli, cizgi film şəkillərinin ustalıqla çəkilməsi ilə rəng və parıltı ilə zəngin palimpsestlərə malikdir. Bunların arasında üstün olanıdır Monkey Magic — Cinsiyyət, Pul və Narkotiklər ( 1999), uzun, yuxarı əyri bir quyruğu olan mərkəzdə stilizə edilmiş bir meymunun olduğu. Arxa plana hörülmüş meymundan yayılmış rəngli nöqtələrin naxışları var. Nöqtələr motivi sənətkarın bir vaxtlar YBA-dan olan həmkarı Damien Hirstin ləkəsini və ya əczaçılıq rəsmlərini xatırladır. Kimi bu galerideki məşhur Chris Ofili tabloları Foxy Roxy (1997) və Kapitan Bokun Çılpaq Ruhu və Qara Ulduzların Əfsanəsi (2000-01), həmişəki kimi təzə, seksual və təxribatçı görün. Adsız (Afromuse , 1995-2005, Chris Ofili tərəfindən. (Sənətçi və David Zwirner ilə)
Yeni Muzeyin bədii rəhbəri və kuratoru Massimiliano Gioni tərəfindən köməkçi kurator Margot Norton ilə birlikdə təşkil edilən Gecə və gündüz ziyarətçiləri üçün optik bir məşq var. Bir qalereyada cənab Ofili, böyük, monoxroma yaxın Mavi Rider seriyasını təqdim etmək üçün qaranlıq bir yer yaratdı. 2005-ci ildə studiyasını Londondan Trinidada köçürdükdən sonra seriala başladı. Müsahibələrində serialdakı saysız-hesabsız mavi tonları Karib adasının sirli alatoranlıq səmalarına bənzətdi. Müəyyən dərəcədə Houstondakı Rothko Şapelinə bənzəyən cənab Ofilinin şoudakı məkanı sakit, meditasiya mühitinə malikdir.
Muzey ziyarətçilərinin böyük (8-6 fut) kətanları düşünməsi üçün skamyalar təmin edilir; lakin, qəribə bir şəkildə otaqda hərəkət edərsə, ən yaxşı şəkildə görünərlər. Bəs olunmuş işıqdakı dəyişikliklər rəng və səthdəki incə fərqləri işıqlandırır. Birdən görüntü parçaları ortaya çıxır - dərhal narahat edən və heyrətləndirən rəqəmlər və səhnələr. Şounun mükəmməl kataloqunda rəssam Glenn Ligon, rəqəmlərin İspaniyanın Port limanının şimalında, Ofilinin yaşadığı və işlədiyi dağlıq bir şəhər Paramin'in mavi şeytanlarına aid olduğunu izah edir. Karnaval vaxtı, Paramin sakinləri qabaqcadan qeyd etmələri üçün dərilərini və geyimlərini mavi tozla örtürlər.
Trinidadın cənab Ofili sənətinə yüngül, rəngli və ekzotik mövzu baxımından təsiri, şouda görünən son nümunələrdə aydın görünür. Sərginin ən həyəcan verici nümayişlərindən biri üçün, qalereyanın bütün divarlarını bənövşəyi parlaq çalarlarla stilizə edilmiş bitki formaları ilə boyadı. Bu fonda cənab Ofili, Ovidin nağıllarına əsaslanan bir sıra böyük tuvalləri asdı.
Rəssamın gözlənilməz şəkildə inkişaf etdiyini görmək heyranedici və həyəcan verici və bu rəsmlər üslub və yanaşma baxımından onun üçün əhəmiyyətli bir gedişatı təmsil edir. Təsəvvürün həssaslığı, canlı fırça işi və canlı rəng bütöv qalır, amma əvvəlki rəsmlərində yer alan peyin topları ilə yanaşı parıldamaq da yox oldu. Stilistik və texnika baxımından son əsərlər Trinidad dostu və qonşusu Peter Doigin rəsmləri ilə müqayisə edir. Lakin,
onun görüntüləri - sürrealist rəngli və templi cazdan ilhamlanan - cənab Doigin həzin səhnələrindən olduqca fərqlidir.
Digər bir qalereyada sənətçinin 2003-cü ildə Böyük Britaniyanı təmsil etdiyi zaman Venesiya Biennalesindəki unudulmaz şousu olan Reach-dən əsərlər seçimi yer alıb. Bu əsərlərdəki Afrosantrik mövzu qara sevgi və qurtuluş fikirlərinə və Marcus Garvey'in cənnət kimi Afrika konsepsiyasına yönəlmişdir. Cənab Ofili bu seriyadakı rəng istifadəsini Yamayka siyasi liderinin Universal Zənci İnkişaf Dərnəyi Bayrağı ilə məhdudlaşdırdı: qırmızı, qara və yaşıl. Venesiya pavilyonunda rəssam qırmızı və yaşıl rəngli səma filtrlərindən istifadə edərək bu rəsmləri göstərmək üçün əlverişli bir mühit yaratdı. Yeni Muzeydə əsərlərin daha çox şərti olaraq işıqlandırıldığını, kətanların möhtəşəm olan həqiqi rənglərini təhrif etmədən görmək bir zövqdür. Kimi kompozisiyalarda, canlı mühitlərdə bir-birinə bağlı cütlərin halüsinogen obrazları Afronirvana (2002) və Afro görünüşü (2002-03) indi daha güclüdür.
Şouda yalnız məyusluqlar dörd heykəldir. Cənab Ofilinin bənzərsiz görmə qabiliyyəti və həssaslığı üç ölçüyə yaxşı çevrilmir. Rəsm əsərlərində canlılıq və özünəməxsusluq yoxdur və olduqca yöndəmsiz modernist fiqur tədqiqatları kimi görünürlər.
Hələ, cənab Ofili üçün hələ heykəltəraşlıqda bir qədər irəliləyiş ola bilər. Bu arada, bu verilişin sübut etdiyi kimi və digər tənqidçilərin də qeyd etdiyi kimi, Chris Ofili ümumiyyətlə bütün təhqir edənləri rədd etdi. Görmək çox gözəl olduğu üçün davamlı olaraq təxribat doğuran əsəri yeni üfüqlərə doğru rəsm çəkməyə səbəb olur.n
