Rəsm əsərləri arasında Devendra BanhartLauren Dukoff Kədər və itki anlayışları sənət tarixi ilə yaxşı araşdırılır. Pikassonun əlini götür Guernica məsələn, 1937-ci ildə rəsmin adını verdiyi kiçik İspan kəndinin nasistlər tərəfindən bombardman edilməsi və virtual məhv edilməsi ilə əlaqədar hiss etdiyi kədər və qəzəbi yönəltdiyi yerdə. Qlobal bir pandemiyanın ortasında əsər istehsal edən bir sənətkarın ölümlə mübarizə aparması o qədər də təəccüblü deyil. Beynəlxalq səviyyədə tanınmış bir musiqiçi və rəssam Devendra Banhart belə sənətkarlardan biridir.
Sənə səbəb olduğum kədər Martın 20-dək Nicodim Upstairs’də açıq olan Banhart’ın Los Angeles’də ilk fərdi sərgisidir. Bu, bir musiqi sənətçisi olaraq daha çox tanınandan sonra şəxsən özü üçün həqiqətən böyük bir şey olduğunu söylədiyi bir şeydir. Musiqi və sənət karyeram boyunca paralel getdi, ancaq görüşdükləri yeganə vaxt bir albomun üz qabığını çəkdiyim zaman dediMüşahidəçi. Həqiqətən hər zaman arzuladığım sənət karyerasına sahib ola bilməmişəm, baxmayaraq ki, hər ikisini də oxşar bir müddətdir.
COVID-ə iki dostunu itirəndən sonra Banhart, cəmiyyətdəki digərləri ilə dəstək axtararaq uzun müddətli telefon danışıqları şəklində tapıldı. Bunları səsgücləndiriciyə qoyub portret çəkməyə başladı və sonra rəsm əsərlərinə çevrildi. Qorxu ilə işləmək və işləyə biləcəyim kədərlə işləmək üçün boyaya dönürdüm, izah etdi. Normalda bir anım mərasiminə getmək kimi bəzi konkret yollarla işləyə bilmədiyim üçün. Kollektiv yas tutmağın bizim üçün nə qədər vacib olduğunu gördüm. 
Devendra Banhartın vəhşi NomenklaturasıMoriah Berger
Bu müddət ərzində Banhart, bir çoxumuz kimi, bu qədər əziyyət çəkərkən rəsmdən həzz aldığı üçün günahkar hiss etməyə başladı. Əylənməyin, kədərini şəxsiyyətdən çıxartmağın və insanların onu incitməsinin yollarını və başqalarına necə xəsarət yetirməsinin yollarını təhlil etmək üçün kədərdən kənarda olmağın yaxşı olduğunu tapmaq üçün çalışdı. Məsələ burasındadır ki, həmişə böyük əzab və böyük qeyri-müəyyənlik var, amma heç vaxt bu qədər kollektiv və bu qədər qlobal olmayıb. Birdən özünüzü yayındıracaq çox şey var. Banhart, keçən il kilidlənmənin əvvəlində şou çəkməyə başladı və bu yaxınlarda bitdi.
Bu yüksək dərəcədə özünü əks etdirən və fərdi şəfa işinin nəticəsi absurdizmlərində tamamilə barışıq olan mücərrəd formalar və formalar şəklində olur. Gözlər hiyerarşik olmayan bir quruluşda üzür və ayaqqabı və top kimi əşyalar əyri formalarda, dərin mavilər və bənövşəyi rənglərdə toxunur. Bir ümidsizlik dövründə kədərləri araşdıran bir sərgi üçün əsər sevinclə balanslaşdırılmışdır, komediya və faciənin qrotesk fiqurlarını əhatə edir.Sənə səbəb olduğum kədərkədər və ecstasy arasındakı daxili itələmə və çəkmə qabiliyyətini ələ keçirir, eyni zamanda dərin bir fərddir.
Nietzsche ‘deyirdərisini tökə bilməyən ilan ölməlidir 'və bu tökülmə narahat və dəhşətlidir,Banhart izah edir. Sənət o tökülməyə aparan vasitə ola bilər. Tamaşaçının sərgidən ən kiçik bir cəldliklə uzaqlaşacağını ümid edir, çünki yumor kədəri sevincə çevirən əks nöqtə ola bilər. Bəlkə də [iş] gülməli bir zarafat deyil, ancaq bir zarafatdır və hər zaman xoşdur. 
Banhartın rəsmləri 30 Mart tarixinə qədər NIcodim Qalereyasında nümayiş olunurMoriah Berger
Banhartın öz şəxsi sevincinə gəldikdə, yaxın gələcəkdə musiqiyə daha çox diqqət ayırmağı səbirsizliklə gözləyir, çünki rəsm ona bu mühiti araşdırmağa və əksinə ilham verir. Həm də ağaclarla və bitkilərlə daha çox danışan və həmişə başqalarının əzablarını xatırlayan insan olmaq istədiyini söyləyir. Bu hələ davam edən kollektiv kədər dövrü ilə əbədi dəyişdi,Sənə səbəb olduğum kədər kətan üzərində bağırsaqları sıxan və həyatı dəyişdirən bir işləmədir, hal-hazırda təyinatla Los Angeles ictimaiyyətinə açıqdır .
