Rekvizimi çağırın: Klassik musiqi biznesi hələ ölməyib

Aydındır ki, ən azı rəqəmlərə görə, klassik musiqi biznesi bir müddətdir ki, problem içindədir; daha az aydın olan niyədir. İncəsənət dünyasının müxtəlif guşələrindən gələn mütəxəssislərin, janrın mədəni əlaqədə azalmasına ən çox səbəb olan şeylər barədə açıqlamalar və ya nəzəriyyələr əskik deyil. (İngilis yazıçısı Kingsley Amis bir dəfə yazdı 20-ci əsrin sonlarında klassik musiqinin günahkardır ki, müasir simfoniyanın pedofiliya qədər ictimaiyyət tərəfindən qəbul olunma şansı çoxdur. Çox.)

Ancaq musiqi, əksəriyyətə görə problem deyil.

Görə Aubrey Bergauer Midas kimi ləng pul itirən orkestrlərdə fırlanma qabiliyyəti sayəsində, daha az (və daha yaşlı) bilet sahiblərinə yönələn onilliklərdir ki, trend xəttlərini geri çevirə bilməsi səbəbindən sektorundakı həmkarları tərəfindən 'Klassik musiqinin Steve Jobs' adlandırıldı. problem əslində olduqca sadədir.

Musiqi özü problem deyil, əslində əlimizdən gələni etdiyimiz şeydir - bizim əsas məhsulumuzdur. Yenə də bir çox təşkilat düşünür ki, məhsulu dəyişdirsək, bunun alt xəttinə kömək edəcək, ancaq bu, son zamanlarda San Francisco Körfəzi bölgəsindəki cilovunu geri verən Bergauer-i müşahidə etdi. Kaliforniya Simfoniyası Silikon Vadisindəki yola çıxan startaplarda və texnoloji şirkətlərdə daha çox tapılan taktika ilə işləri sarsıtdıqdan sonra. Klassik musiqinin problemi musiqidən başqa hər şeydir; texnoloji dildə desək deyə bilərik ki, ‘UX’, müştəri istifadəçi təcrübəmiz ümumiyyətlə mənasızdır.

Bu fikrə davam edin; bir an sonra Bergauer və klassik musiqinin qəribə UX-larına qayıdacağıq.

Əvvəlcə Atlantik okeanından Polşanın Varşava şəhərinə keçək və Polşa Milli Radio Simfonik Orkestrində baş verənlərə nəzər salaq. Burada səhnə adı ilə gedən Radzimir D -bski adlı bir dirijor-bəstəkar tapa bilərsiniz. Jimek (bəli, bir səhnə adı olan bir dirijor), eyni zamanda tam 70-ə bərabər bir orkestr dirijorluğu və Funkmaster Flex üslubunda bomba ataraq, adlandırılanlara gəzərək klassik musiqi tarixindəki ən böyük krossover nailiyyəti - Hip hopun ən çox imzalanan melodiyalarından 30-a yaxın 10 dəqiqəlik qasırğa turu.

Kendrick Lamar'ın Üzmə Hovuzları (İçdi) ilə açıldıqdan sonra Jimek, 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent və əlbətdə ki, Beastie Boys-un raplərinin bəzi klassik himnləri ilə orkestrə rəhbərlik edir; baxmayaraq ki, konsertə gələnlərin ən böyük reaksiyası, zərb hissəsindəki sakin ksilofonist, Missy Elliott’un Get Ur Freak On-un mövzusunu hazırlamağa başladığı zaman gəlir.

Jimek, deyəsən, klassik musiqinin bir dəyişiklik üçün olduğunu düşünür. Tony Woodstock, Yeni İngiltərə Konservatoriyasının keçmiş prezidenti və Şimali Karolina Universiteti İncəsənət Fakültəsi Musiqi Fakültəsinin müvəqqəti dekanı olan Tony Woodstock, bir mübahisə ilə razılaşmağa meyllidir. op-ed HuffPost üçün ümumiyyətlə klassik musiqi sahəsinin yenilik anlayışına qarşı xüsusilə davamlı olduğu üçün ... son 100 ildə demək olar ki, heç biri olmayıb.

Eyni dövrdə mütəşəkkil din və kilsə xidmətlərinin daha çox dəyişdiyini söylədi.

Klubda və diskotekada, Feribot Corsten dünyaca məşhur Holland trans transu DJ, getdikcə son on ildə ABŞ-da və Avropada rəqs cədvəllərinin zirvəsində yer alan musiqisində klassik akkord irəliləmələri və orkestrdən ilhamlanan səslər ilə getdikcə daha çox təcrübə aparır. Ən yeni layihəsi, ilk texnologiya simfoniyasını yaradaraq, bu janr sinerjisini başqa bir səviyyəyə qaldırmağı hədəfləyir.

Mən qətiyyətlə inanıram ki, Mozart bu gün sağ olsaydı, trans ifa edərdi, dedi Corsten Rotterdamdakı səsyazma studiyasından Braganca-ə verdiyi müsahibədə. Klassik musiqi ənənəvi mənada xalqla bir addım itirə bilər, ancaq DNT elektron musiqidə çox canlıdır. Güman edirəm ki, orkestrlər yeni texnologiyanı mənimsəməyə başlayarkən, yeni nəsil tamaşaçı auditoriyası ilə əlaqə qurmağın yeni yollarını axtararkən, iki janrın yaxın illərdə daha da yaxınlaşmağa meyllidir.

Tez-tez bir sıra məşhur populyar sənətçilərin klassik tərbiyə aldıqlarını eşidir, bir müğənninin və ya musiqiçinin həqiqətən musiqi oxuya biləcəyini bildirmək üçün bir qədər arxa tərəfdən bir tərif. Ancaq getdikcə orkestr alətində çalmağı öyrənən sənətkarlar yollar axtarır tamaşalarını aşılamaq klassik bacarıq dəsti ilə. Bəlkə də Billboard’un Top 40’ına bu klassik infuziyanın ən böyük nümunəsi, Lizzo’nun Juice və Truth Hurts kimi hitlərdə fasilələr zamanı fleytasını ifadəli şəkildə istifadə etməsidir.

Beləliklə, ən azından kənarlarda klassik və daha müasir musiqi janrlarının öz versiyaları ilə məşğul olduqları görünür. böyük Kolumbiya mübadiləsi , bir-birinə təsir göstərmək və on illərdir bu janrları bir-birindən kənarda saxlayan siloları parçalamaq.

Ancaq dünyadakı konsert salonları və peşəkar simfoniyalar üçün dəyişiklik bir ilbiz sürətində baş verir və orta sektora dövlət sektorunun dəstəyi azaldığından və qocalan bir patron sinfindən məhrum olduğu üçün dəyişiklik bir ilbiz sürətində baş verəcək və daha tez gəlməlidir.

Bir sənaye olaraq, inanılmaz dərəcədə insulusuz; Ilham və yenilik üçün sahəmizin xaricinə baxmalıyıq, deyə Nevada Universitetinin dekanı Dr.Nancy Uscher, Las Vegas’ın Gözəl Sənətlər Kolleci Braganca-ə bildirdi. Yalnız keçmişin qalıqlarına etibar edə bilmərik. Nə olduğumuzu zədələmədən necə genişləndirəcəyimizi anlamalıyıq. Məqsəd belə olmalıdır: Mozart və Bethoveni mürəkkəb hələ islanmış kimi oynayır.

Uscher hesab edir ki, klassik musiqinin necə işlədiyini dəyişdirmək üçün onu içəridən sarsıtmaqdır. Böyük donorlar bütün kartları özündə saxlayır. Eksperimentalizmi və riski maliyyələşdirməyə bağlasaydılar, sektorda olduqca sürətlə bəzi dramatik dəyişikliklər görərdiniz. Klassik musiqi cəmiyyəti buna maddi bir təşviq olmadığı müddətdə yenilik etməyəcəkdir.

Demək olar ki, bütün ABŞ orkestrləri qırmızı rəngdə fəaliyyət göstərir. Bilet satışından əldə olunan gəlir ümumiyyətlə musiqi ifa sənəti təşkilatının əməliyyat büdcəsinin 50% -dən azını təşkil edir. Gecə-gündüz dolu bir ev də ümumiyyətlə etməyəcək, çünki bilet gəliri satış maliyyəsi, obyektin iş büdcəsi və musiqiçi maaşından tutulacaq. Həqiqət nə qədər çirkin olsa da, böyük ölçüdə milli və yerli dövlət qurumları tərəfindən subsidiyalanan Avropalı həmkarlarından fərqli olaraq, Amerika orkestrləri demək olar ki, təkbaşına; Milli İncəsənət Fondu (NEA) qrantları son illərdə o qədər sıxılmışdır ki, əksər böyük orkestrlərin P&L-də əhəmiyyətli bir təsiri yoxdur.

Ölkədəki ən yaxşı simfoniyalardan bəziləri, məsələn Qremmi Mükafatına layiq görülmüşlər Minnesota Orkestri , Fin musiqi rəhbərinin rəhbərliyi altında Osmo Vänskä və prezident Michelle Miller Burns , yenilikləri və riskləri öz üzərlərinə götürmək üçün fövqəladə bir səy göstərdilər. Bu ilin əvvəlində bir musiqiçilər dəstəsi və köməkçi heyəti (rapçi daxil olmaqla) Bunlar , hashtag altında ictimai radio üçün səfərdən reportaj verən bir müxbir olaraq yerləşmişdir #dessainsafrica ) Cənubi Afrikaya, Nelson Mandelanın yüz illiyinin dünya səviyyəli qeyd etməsi çərçivəsində peşəkar bir ABŞ orkestri tərəfindən ölkəyə ilk səfəri kimi beş şəhər turuna yola düşdü. Minnesota Orkestrasının Cənubi Afrikaya son səfəri, 2015-ci ildə Kubada bənzər bir mədəni mübadilə baş verdi.Minnesota Orkestri

qəbirdə aronchupa rave

Miller Burns üçün bu tur müəyyən bir mədəni ənənəni digərinə ötürmək deyildi. Tur Cənubi Afrika və Amerikalı ifaçıları və onların musiqilərini bir araya gətirdi, kolleclər, bələdiyyə binaları və kilsələrdəki genişmiqyaslı tamaşa salonlarında tələbə qrupları ilə fövqəladə musiqi mübadiləsi təklif etdi. Orkestr üzvlərimiz üçün öyrənmək və mənimsəmək, paylaşmaq qədər idi. Michelle Miller Burns, təşkilatının əhatə dairəsini və aktuallığını genişləndirmək üçün fəal şəkildə yenilikçi ortaqlıqlar və məkanlar axtaran Grammy mükafatlı Minnesota Orkestrasının prezidentidir.Josh Kohanek

ev üçün su təmizləyici sistem

Bu çığır açan tur, Minnesota Orkestri üçün ilk belə deyildi; 2015-ci ildə təşkilat ilk peşəkar ABŞ orkestri oldu Kubada çıxış edin ABŞ və ada ölkəsi, Obama rəhbərliyinin son illərində münasibətləri normallaşdırmağa başladığı üçün.

Əfsanəvi musiqişünas və peşəkar musiqi səhnəsinin kəskin müşahidəçisi Robert Freeman, Vyana və Berlindəki ənənəvi pit-stoplardan qaçaraq, dünyadakı gözlənilməz yerləri gəzən orkestrlər, eləcə də canlı film skorları və digər bənzərsiz çəkilişlərlə təcrübə edənlər kimi səyləri yüksək qiymətləndirir. konsert bilet alıcılarının yeni bir qrupu arasında maraq oyatmağı hədəfləyir. Bununla birlikdə, Freeman’ın fikrincə, klassik musiqinin üzləşdiyi birinci dərəcəli məsələ daha da yuxarıdır; Freeman, peşəkarca təhsil almış musiqiçilərdən ibarət bir sürtüşmənin sənayeni içəridən təzyiq altında saxladığına diqqət çəkir - kifayət qədər məhdud bir tələb üçün həddən artıq təklif.

Musiqi məktəbləri öz musiqiçilərini çox dar bir şəkildə yetişdirir, dünya şöhrətli keçmiş uzun müddət rəhbər olan Freeman Eastman Musiqi Məktəbi , Braganca-ə izah etdi. Konservatoriyalarda musiqiçilərə təşəbbüskar olmağı öyrətmək lazımdır və bu da öz növbəsində 21-ci əsrin ortalarında klassik orkestr olmağın nə demək olduğu barədə daha dinamik və yaradıcı düşüncə tərzinə çevriləcəkdir.

Bir məmura görə NEA hesabatı , ABŞ-da 1.214 orkestr var, baxmayaraq ki büdcələri ildə yalnız $ 1,000-dan Los Angeles Filarmoniyasının nisbətən əhəmiyyətli illik əməliyyat büdcəsinə qədər dəyişə bilər. 120 milyon dollar . Ancaq bütün bu musiqi təşkilatlarından yalnız bir ya da daha çoxu öz musiqiçilərinə ildə 50.000 dollar və ya daha çox ödəmək iqtidarındadır. Faktiki olaraq Amerika Birləşmiş Ştatlarında 1000-dən az tam zamanlı professional musiqi vəzifəsi var, deyən Freeman, həm də peşəkar musiqi dünyasına seminal klarer çağırışının müəllifidir, Amerikada Klassik Musiqi Böhranı .

Başqa sözlə desək, NFL-dəki 32 peşəkar futbol komandasının siyahısı arasında ABŞ orkestrlərindəki tam zamanlı professional musiqi sahələrindən daha çox tam iş yeri var.

Bu, bizi Klassik musiqi sektorunun wunderkind-i, Bay bölgəsindəki yeni yaranmış bir orkestri çevirmək üçün Silikon Vadisi oyun kitabından istifadə edən Aubrey Bergauer-ə qaytarır. Əsas performans ölçümlərini, istifadəçi təcrübəsinə lazer kimi bir diqqət və təkrarlanan sınaq təcrübələrini özündə cəmləşdirən möhkəm bir alət dəsti inkişaf etdirməsi möcüzələr yaratdı Kaliforniya Simfoniyası ətrafında dönmək . Rəhbərlikdə olduğu dörd ildə bilet satışları% 70 artdı, donorlar təqribən dörd dəfə artdı və simfoniya tələbi təmin etmək üçün çıxmağı deyil, çıxışı da əlavə etdi.

Bergauer klassik musiqinin mütləq ölüm yatağında olmadığını düşünsə də, sənayenin qətiliklə bir yol ayrıcında olduğunu qəbul edir; Bergauer, bəzilərinin başqa yerlərdə işləyən şeyləri yeniləmək və ya kopyalamaq və öz bazarlarında yenidən uyğunlaşdırmaq və tətbiq etməklə öz yerlərini tapacaqlarına inanır. Digərləri, təəssüf ki, dəyişən demoqrafik göstəricilərə çox yavaş reaksiya verəcək və ya istifadəçi tələblərinə az diqqət yetirəcək və nəticədə qatlana bilər. Aubrey Bergauer, Silikon Vadisi zehniyyətini klassik musiqiyə gətirir və uğur qazanır.Morrisonlar

Bergauer, Braganca ilə bütün əsas peşəkar orkestrlərin marketinqlərini və Millennials və Generation Z-ə yönəltdikləri və proqramlarını və fəaliyyətlərini yenidən düşünməyə başladıqları zaman (ən azı) öyrənməli və ya düşünməli olduqları fikirləri paylaşdı.

1. Qarışdırın!

Çıxarılan bir sıra aktlardan ibarət olan bir operadan fərqli olaraq, Bergauer daha çox orkestrin müasir əsərləri klassik standbys ilə qarışdırmadığını və bəlkə də əyləncəli bir krossover əsəri atdığını anlamır. ‘ Əsasən Motsart ‘Tip seriyalar mənim üçün o qədər də mənasızdır - proqramlaşdırmanı dəyişdirin. Bergauer məsləhət verdi ki, hər tamaşada hər kəs üçün bir şey tap.

2. Draconian Anti-Telefon Siyasətini buraxın

Orkestralar, telefonlarını qamçılayan və çəkilişlərə və ya şəkillər çəkməyə başlayan patronlara məlum olmayan dərəcədə bağışlamırlar, ancaq başqa bir konsertdə nə qədər telefonun çıxdığına baxın. Bergauerə görə klassik musiqinin pərəstişkarları, Jay-Z konsertindəki kimsə qədər təcrübələrini Facetime Live və ‘Insta’ya çəkmək istəyirlər. Bu pulsuz marketinqdir - heç bir səbəb olmadan milyonlarla itirilmiş təəssürat var deyə qışqırdı.

3. Booze xidmət edin

Musiqi əyləncədir; konsertə gedənlərin konsert salonundan bir və ya iki (və ya üç) ifasından zövq alsınlar. (Ancaq bəlkə də qayalardakı içkilərdən çəkinin.)

4. Jumbotronlar

Çox insan opera eynəyi ilə təchiz olunmur, bəs niyə konsert salonlarında bütün hərəkəti göstərən geniş ekranlı monitorlar quraşdırılmır? Azarkeşlər böyük solo qarşısında ilk kreslo skripkaçısının qaşından aşağı süzülən tər boncuklarını yüksək dəqiqliklə vizual olaraq görmək istərdilər. (Hər halda tam 4K-da çox yaxşı görünürük, düzdür?)

5. Tamaşaçılara bir az kontekst verin

Bergauer, ilk dəfə konsertə gələnlərin bir çoxunun orkestrdəki bütün əsas alətlərin adını çəkə bilmədiklərini tapdı. Konsert proqramlarında bu qədər yayılan İtalyan musiqi lüğəti ilə tanış deyillər. Lal etməyin; əvəzinə təhsil. Dirijorun eşitmək istədiklərini, nələrə baxacaqlarını və qulaq asacaqlarını və bəlkə də bir qədər arxa plana keçdiyini öyrətməsinə və tamaşaçılarla bölüşməsinə icazə verin.

6. Alqışları və tamaşaçı əlaqələrini təşviq edin

Bergauerin araşdırmalarına görə, klassik musiqi konsertində iştirak edənlərin 90% -i bir daha geri qayıtmır və bir çoxunun bu təcrübənin əlçatmaz olduğunu düşünür. Öskürək və ya nə vaxt çırpmaq barədə danışılmayan ev qaydaları, gənc izləyicilər üçün böyük bir dönüşdür. Orkestrlər tamaşa zamanı tamaşaçıları cəlb etmək və özlərini rahat və sərbəst ifadə etmək üçün yollar tapmalıdırlar.

7. Uğursuzluğa daha dürüst yanaşma tərbiyə edin

Bergauer özünü tənqid edəndə bir çox orkestrin başının qumda olduğunu hiss edir. Bergauer, sektorun liderləri arasında həqiqətən dürüst bir məlumat mübadiləsi çox olmadığını düşünürəm, çünki bütün mədəniyyətin maliyyələşmə yolu olduğunu söylədi. Layihə nə olursa olsun, onu müvəffəqiyyət kimi qiymətləndirmək üçün təlim almışıq. Bu da faydalı deyil, çünki hər şeyin həmişə uğurlu olmadığını bilirik. Nəticə olaraq bir sənaye olaraq içəriyə çox yönəlmiş bir dialoq qururuq.

8. Mobil dost veb saytları inkişaf etdirin

Bergauer, 2019-cu ildə veb saytlarının optimallaşdırılmış mobil versiyalarının hələ də çox sayda orkestr olduğunu düşünür. Bergauer, Gen Zer və ya Millennial-a keçid barədə danışın.

9. Müxtəliflik sadəcə səhnədə deyil

Bergauer görür ki, çox sayda orkestr müxtəlifliyi səhnədə kimin çıxış etdiyini və ya hansı bəstəkarları seçməyi seçdikləri prizmasından görür, lakin tamaşaçıların eyni müxtəlifliyi əks etdirməsini təmin etmək üçün çoxlarının çox işi var.

10. Lətifə ilə idarə etməyin

Həddindən artıq çox orkestr, bəzi fikirləşən idarə heyəti üzvlərinin və ya bəzi təcrübələrin davam etməsini bəyənmədikləri təqdirdə mövsümi biletlərini ləğv etməklə təhdid edən ömür boyu havadarlarının fikirlərinə söykənərək əyilir. Bergauer ən yüksək səsə sahib olan şəxs tərəfindən deyil, məlumatlarla idarə edin. Peşəkar orkestrlərin rəhbərləri çox nüfuzlu idarə heyəti üzvləri tərəfindən vurulur. Liderlərin risk almağa və məlumat əsaslı idarəetməyə qarşı eyni münasibətlərini bölüşən lövhələr yetişdirmələri lazımdır.

Bu döyüşün ön cəbhəsində olanlar, klassik musiqi ənənələrini qorumaq və qorumaq üçün, demək olar ki, paradoksal olaraq, onu 21-ci əsr tamaşaçıları üçün yeniləməyə çalışmaq üçün qırılmaz bir vəzifə daşıyırlar. Bu asan bir iş deyil, amma Aubrey Bergauer və Michelle Miller Burns kimi görməli liderlərlə, Jamik, Ferry Corsten və Lizzo kimi pozuculardan danışmasaq, klassik musiqinin sahəsindəki və olmayan yerlərə meydan oxuyan kimi, bütün ekosistem böyük bir dəyişiklik üçün hazır görünür. önümüzdəki illərdə.

Gələcəyin konsert təcrübəsinə gəldikdə, Minnesota Orkestrasının üzvü Michelle Miller Burns bunu belə yekunlaşdırdı: Daha çox spontanlıq və sürpriz, cəmiyyətlə daha çox əlaqə və ehtimal ki daha az quruluş və rəsmiyyət.

Başqa sözlə, telefonunuzu qamçılayın, ruh sizi hərəkətə gətirəndə alqışlayın və oturacağınız yerdən əvvəl mojito götürməyi unutmayın.

Və musiqidən zövq alın.