Sektorun bitməyən tutqun proqnozlarına baxmayaraq, Cobble Hill otuz ildən çoxdur inkişaf edir. (Yelp) Əvvəllər Lido, sonra Rio kimi tanınan Cobble Hill Cinemasları, olduğunuz hər kinoteatr kimi bir az hiss olunur. Hava kərə yağı ilə doldurulmuş popkorn tozu, köhnəlmiş çərçivələrlə örtülmüş bir az dumanlıdır Fotoplaylar dopey yeni rom-com reklamları ilə diqqət çəkmək və gumball maşınları bankı bir divara dayanır.
Cobble Hill nə multipleks, nə də bir film sarayıdır; lobbi qızıl boya, art deco suvaq işləri və rokoko buludları ilə maraqlanır, lakin nisbətləri o qədər azdır ki, müştərilər şounun planlaşdırılan başlanğıc vaxtından 15 dəqiqə əvvəl gəlsələr səkidə gözləməlidirlər. Divarları Charlie Chaplin və Groucho Marxın bir az əlverişsiz divar kağızları ilə bəzədilmiş bir yerə həssas bir keyfiyyət var. Başqa sözlə, bir xatirə kimi, bir on il və ya iki (və ya üç) əvvəl bağlamalı olduğu yer kimi görünür.
Nəticədə, kinoteatrlar uzun müddət müəyyən bir ölümlə qeyd olundu və əslində 1970-ci illərin sonunda düz on bir il boyunca qaranlıq qalan Cobble Hill kimi daha kiçik qonşuluq qurumları. Bu günlərdə, Netflix və iPad-lər dövründə, film evinin təbrikləri hər zamankindən daha yüksək idi. Mark Harris, 2011-ci ildə Filmlərin Ölən Gününə yas tutdu GQ məqalə; Slate-dən Andrew O'Hehir, bir il sonra, studiyalar hələ də dünyanın hər yerində oynaya biləcək çox bahalı, effektlərə əsaslanan franşiziya şəkillərini səsləndirsələr də, film mədəniyyətini ölmüş elan edərək bu iddianı izlədi. Ancaq narahat olmayın, əlavə etdi, əlinizdə olan hər hansı bir Pad-də yeni filmlər yayımlanacaq, nümayiş etdiriləcək və hər cür müdaxilə üçün əlçatan olacaq. 'Film izləyənlər' 'ev teatrları' qədər qəribə bir termin ola bilər. David Denby, rəqəmsal proyeksiyaya keçməyi inkar etdi. Yeni Respublika və bunun qaçılmaz olaraq əksər kinoteatrlar üçün girov götürülməsinə səbəb olacağını proqnozlaşdırdı. Hətta Steven Spielberg belə düşünür ki, film sənayesinin implosionu əvvəlcədən görülmüş bir nəticədir.
Bəs niyə insanın indiyə qədər gördüyü ən qənaətbəxş atomizmə izləmə təcrübəsindən zövq almaq üçün taxtlarımızın təcridinə çəkilməli olduğumuz anda, teatrlar və ekranlar Nyu-Yorkun hər yerindəki məhəllələrdə açıldı? Və yalnız hər hansı bir kinoteatr deyil, kiçik film sevən, müstəqil, sənət evi tərzi işləri. 
Güzəştlərə gəldikdə Cobble Hill qətiyyətlə köhnədir: popkorn, soda, qəhvə və konfet. (Yelp)
Uzun müddət Nyu-Yorkla əlaqəli bütün hekayələr, kinoteatrları necə itirdiyini, California Santa Barbara Universitetinin kino və media araşdırmaları dosenti və onlayn kino olan Cinema Treasures-ın həmtəsisçisi Ross Melnick haqqında idi. ev məlumat bazası izah edildi Müşahidəçi . İndi kinoteatrlar açılır, amma 1990-cı illərdə gözlədiyiniz deyil, ana və poplardır.
Yalnız Williamsburqda, kiçik ekranlardan uber-populyar Nitehawk-a qədər, sənət evinin qiymətinə görə içki və şam yeməyi verən Metropolitan prospektindəki hipster qaynar nöqtəyə qədər son vaxtlar çəkilən altı kinoteatr var. Bu tip popkorn və Milk Duds modeli, Brooklyn mərkəzində ilk New York yerini açmağı planlaşdıran Texasdakı kiçik bir Austin şəbəkəsi olan Alamo Drafthouse tərəfindən məşhurlaşdı.
BAM, MIST Harlem və DCTV-də yeni ekranlar da açıldı (ya da açılıb) və eyni zamanda filmləri Washington Heights’daki 3400 nəfərlik Birləşmiş Saray Teatrına geri gətirmək üçün bir plan var. Bu yaxınlarda açılan Bronx Sənədli Mərkəzindən, Dumbo’s ReRun Gastropub-dan və Queens Muzeyinə gələn straferlər üçün girişdən bəhs etmirik.
Hamı insanların artıq kinoya çəkilmək istəmədiyini söylədi, ancaq bir məhəllənin bir teatra ehtiyacı olduğunu hiss edən bağırsaq hisslərimdi, 1982-ci ildə yenidən Cobble Hill Cinemas'ını yenidən açan və indi də arxasında olan indi təqaüdçü proyeksionist Harvey Elgart dedi. Kew Gardens və Williamsburg Sinemaları, 2011-ci ildə açdığı yeddi ekranlı.
Başqa insanlarla bir film izləmək, özünüz izləməkdən fərqli bir təcrübədir. Başqa insanlarla gülmək istəyirsən, ya da bir dramsa ağlayırsan. Və subay insanlar üçün filmlərə getmək üçün nə qədər yaxşı bir fikir və siz tək deyilsiniz.
*** 
Washington Heights’dakı tarixi bir film sarayı olan United Palace Theatre, gümüş ekranı yenidən təqdim etməyi planlaşdırır.
(Flickr)
Əvvəldən tamaşaçılar göstərdikləri filmlər qədər teatrların özləri üçün də filmlərə getdilər. İlk kinoteatrlar tamaşaçılarını və əhval-ruhiyyələrini vedvil evlərindən, burlesque, sehrli fənərdən və minstrel şoularından çəkdi. Təkrarlanan və ya təkrarlana bilən sərgilərdənsə, hər nümayiş tək, paylaşılan bir sosial təcrübə idi.
Maggie Valentine yazır ki, ‘filmlərə getmək’ təcrübəsi ekranda görünənlərə bərabər idi və əksər hallarda bunları üstələyirdi. Şou Səkidə Başlayır: Kino Teatrının Memarlıq Tarixi. Teatr, təcrübənin mərkəzində və buna görə də əslində filmlərin satıldığı yaddaşın mərkəzində idi.
1947-1957-ci illər arasında tamaşaçılar televiziyaya üz tutaraq teatrların yerləşdiyi şəhər mərkəzlərini tərk etdikləri üçün film sənayesinin mənfəəti yüzdə 74 azaldı. Eyni zamanda, 1948-ci il Paramount Pictures antitrest davası ilə gücləndirilmiş kiçik, müstəqil operatorlar, bəzi amerikalıları 3 ölçülü eynək, dəhşət filmi saxtakarlığı və sürücü girişləri kimi hiyləgərliklərlə kinoya çəkdi. Bu cür əyləncəli, tədbirə əsaslanan təcrübələr gecə yarısı filmləri və 1960-70-ci illərdəki kult film fenomeni üçün zəmin yaratdı və bir çoxunun filmin qızıl dövrü olduğunu düşündüyü bir dövrü açdı. Sonra VHS gəldi.
İlk video mağazalar 1970-ci illərin sonlarında bir növ sosial və mədəni ixtisarlara, uğursuz sosial hərəkatlara, iqtisadi durğunluğa və şəhər çöküşünə qapılan özünəməxsus bir düşüncə tərzinə girən bir cəmiyyətə təsir etdi. Video mağazalar kinoteatrların ilk günlərindən kinoteatrların yerləşdiyi xarab olan şəhər mərkəzlərinə müraciət etmək ehtiyacını ortadan qaldırdı.
Qısa müddət sonra multipleksin yüksəlməsi bir çox tarixi, şəhərdəki teatrlara ziyan vurdu, yerlərin itməsinə baxmayaraq ekran sayı da artdı. Kino teatrlarını yaşatmağın məntiqi bir vasitəsi olsalar da, çöldə olsalar da ticarət mərkəzlərini, çıxılmaz yerləri və evdə qalma həssaslığını qucaqlayan bir əhalinin sosial əleyhinə üstünlüklərini təmin etdilər. Böyük media konqlomeratlarına məxsus olan çoxsaylı yol kənarındakı behemotlar, sələflərinin ümumi impulsları ilə paylanan multiplekslər: markalar reklam lövhələrinə dəyişdirildi, bilet kabinələri içəriyə çəkildi və böyük oturacaqlar qonşusunun qolunu fırçalamaq ehtimalından qorundu.
BAM Harvey-dəki Steinberg Ekranı, canlı teatr tamaşaları zamanı səhnənin altındakı anbarlara yerləşdirilə bilər.Keçən yay rahat bir gecədə yüzlərlə ziyarətçi BAM Harveyə axışaraq 775 yerlik Brooklyn salonunun premyerası üçün yer hazırladı. Göy Yasemin , Manhattanda olduğu kimi gecə teatrın böyük Steinberg ekranında açıldı. Həm Woody Allen üçün (Brooklyndə anadan olan rejissor onun yerinə iştirak etmək üçün bir ovuc heyət üzvlərini göndərmiş olsa belə) və çürüməyə batmadan əvvəl on illər boyu şəkil sarayı kimi fəaliyyət göstərən tarixi 1904 teatrı üçün bir növ ev həyatı idi. .
BAM, 35 ilə 19 metrlik ekranı bir ay əvvəl, teatrı canlı bir performans salonuna düzəltdikdən iyirmi ildən çox müddət sonra açmışdı. Ən müasir ekran, istifadə edilmədiyi zaman teatrın altındakı bir qutuya yuvarlana bilər və blokda daha təvazökar miqyaslı BAM Rose kinoteatrlarına dramatik bir əlavə təqdim edir.
BAM prezidenti Karen Brooks Hopkins bildirib ki, indi canlı musiqi, qırmızı xalçalar, premyeralarla filmlər tuta bilərik. Filmlərə getməyi özünəməxsus hiss edən yerdir.
Xanım Brooks Hopkins film sənayesindəki bu qədər qarışıq bir dövrdə ekran əlavə etməkdən qorxduğunuzu soruşdu.
New York, insanların mədəni tədbirlərə getməyi, axşam yeməyinə çıxmağı, filmlərə çıxmağı sevdikləri bir şəhərdir. Olmasaydı, niyə heç Nyu-Yorkda yaşayardın? Boyundakı bir ağrı çoxdur.
Nitehawk Cinemanın qurucusu Matthew Viragh, Texasdan buraya köçdükdə, Nyu-Yorkdakı teatrların müxtəlifliyindən təsirləndi, amma yenə də köhnəlmiş və şəxssiz bir şəkildə filmlərə getmək təcrübəsini tapdı.
Duyğu o qədər güclü idi ki, kinoteatrlarda alkoqollu içkilərin verilməsini qadağan edən bir qanunu ləğv etmək üçün əyalət qanunverici orqanını uğurla lobbiçilik etmədən əvvəl Nitehawk’ı açdı. 
İçkilər, şam yeməyi və müzakirə qrupları ilə 2011-ci ildə açılan Nitehawk artıq qonşuluğun sevimlisinə çevrildi.
Hal-hazırda başqa bir teatr açmaq üçün yer axtaran cənab Viragh, çox sayda kinoteatr və zəncir bu həqiqətdə ilişib qaldı və təcrübəni yüksəltmək üçün heç bir iş görmədiyini düşünürəm, düşünürəm ki, multiplekslər mədəniyyətin bir əksidir. 1980-90-cı illər, ticarət mərkəzinin bir hissəsi idi. Ancaq bir reaksiya oldu və indi insanlar daha fərdi bir şey istəyirlər.
Getdikcə böyük teatr zəncirləri razılaşır. İndi dəm və baxışlar və cinepubs özünü əlverişli biznes kimi qurduqdan sonra, böyük dövrlər inkişaf edən indie qardaşlarını təqlid edir. 1995-ci ildə 24 ekranı olan və 4900 nəfərlik oturma yeri olan ilk megaplex olan Dallas’ın Grand 24 kimi, bəziləri ekran sayını azaltdı və boulinq, bar və klub kimi imkanlar əlavə etdi, bəziləri isə yemək və içki təqdim etdi. Teatr Sahibləri Dərnəyinin sözçüsü Patrick Corcoran'a görə xidmət.
Trend, təcrübələrinizi həqiqətən fərqləndirməyə yönəldiyini söylədi.
Apts and Lofts şirkətinin ticarət mülkünün direktoru Chris Havens belə izah etdi Müşahidəçi son vaxtlar kinoteatr məkanına olan tələbin artdığını gördü. Onların ümumiyyətlə yer axtarmağı mənim üçün təəccüblüdür dedi. 
Videologiya: Bir vaxtlar video icarə mağazası olan bir şey indi video kirayə mağazası, bar və nümayiş otağıdır.
Video mağazalar belə ekranlar əlavə edir: Təxminən 10 yaşındakı Williamsburg kirayə ortağı olan Videology, nömrələrini gördü və sonra sahibi Wendy Chamberlain bir bar və bir skrininq otağı əlavə etmək fikrinə düşməmişdən bir neçə il əvvəl üst-üstə düşdü.
Aydındır ki, insanlar evdəki şeyləri noutbuklarında izləyirlər, xanım Chamberlain dedi. Ancaq ümumi bir təcrübə yaşamaq, başqaları ilə gülmək və bir neçə pivə içmək üçün buraya çıxırlar. Və deyə bildiyim qədər internet alkoqolun yerini tutmayacaq.
Netflix və OnDemand'ın multiplekslərinə vurduğu ziyan, Amazon sərhədləri dağıtdıqdan və Barns və Noble'u məğlub etdikdən sonra bazara geri qayıdan müstəqil kitab mağazaları kimi kiçik, müstəqil teatrların uğur qazanması üçün bir yer yaratdı. Hansı ki, o qədər də təəccüblü deyil: Amerikalılar həqiqi təcrübələrə, sənətkarlıq mallarına və zərif kurasiyaya can atdıqları zaman eyni zamanda anonim rahatlığı və korporativ zəncirlərin ümumi rahatlığını sevirlər. Teatrlar televiziyaların yüksəlməsindən əvvəl tamaşaçı sayını heç vaxt geri almasa da, milli səviyyədə olduqca yaxşı işləyirlər: kassa gəlirləri ekran sayı ilə birlikdə hər il artmağa davam edir.
Bu, ən nadir fürsətləri yaradır: həm mega zəncirlər, həm də ultra sifarişli müəssisələrin inkişafı üçün bir şans. Multiplekslərə pejorativ bir şəkildə baxan müəyyən qrupların çox müqaviməti var, amma mən bunu ekosistemin bir hissəsi kimi görürəm, dedi professor Melnick, amma bununla belə bir kinoteatrın öz yerini tutmasını vacib saydı.
Kinoteatrlar şəbəkələri markaları barədə çox diqqətlə düşünməlidirlər, Nitehawk və ya Alamo kimi bir yerdə yalnız bir sifarişçiyə qarşı bir kuratorun olması çox böyük fərq yaradır. İnsanlar dadçı olduqları üçün müəyyən proqramçıları, aşpazları və kitab mağazalarını izləyirlər; insanlar anonim bir təcrübə istəmirlər, bənzərsiz bir şey istəyirlər.
Nitehawk havadarları şoudan əvvəl, nümayiş zamanı və sonra bir kokteyl ala bilərlər; teatr nümayişlər zamanı masa xidməti təklif edir.Son bir cümə gecəsində, Cobble Hill-in kənarındakı səkidə, həmişəki kimi, içəri girməyi gözləyən film izləyənlərlə dolu idi, çünki cənabın qısa bir blip çıxması istisna olmaqla, son üç onillikdə hər cümə gecəsi idi. Elgart teatrı Clearview Cinemas-a satdı. Cənab Elgarta görə Clearview, məhəbbətlə təkmilləşdirdiyi və qısa müddətdə təqdim etdikləri aksiyon və dəhşət filmləri ilə mübarizə apardığı sənət evi və ailə filmlərinin repertuarını yığışdırdı. O qədər dəhşətə gəldi ki, teatrı geri aldı.
Heç bir ipucu yox idi, cənab Elgart dumanlandı. Məhəllə yox, bütün dövrə sifariş etdilər.
Səhv etmişdilər, başqa sözlə, Cobble Hill-in izləyicilərinin fəzilətləri hamısı xüsusi effektlərlə əlaqəli və dolayısı ilə ətraf səsi ilə təsirli bir şəkildə artırıla bilən film növləri göstərildiyi təqdirdə bilet alacaqlarını düşünərək səhv etdilər. , yüksək tərifli və nəhəng bir ekran. Ancaq indiyə qədər teatra 11 dollarlıq bilet alan hər kəsin söylədiyi kimi, Cobble Hill şəhərin texniki cəhətdən ən gözə çarpan yerləri arasında yer almır.
Növbəti texniki yenilikdən daim qorxu içində yaşayan tənqidçilərin dəfələrlə etdiyi eyni səhv idi - əyləncə kimi sadə bir şey axtararaq filmlərə getdiyimizə inanırıq. Fəqət film çəkilişinin sosial istiqaməti, texnologiyanın hamımızın birlikdə izləməyimizi zəruri etdiyi dövrdən bəri bir az geri çəkilmək deyil, elementar bir şeydir.
Əlbətdə ki, kinoya gedəndə çox şey axtarırıq: əyləncə, həyəcan, qaçış, amma bəlkə də həm şəhərlər, həm də kinoteatrlar üçün xüsusi olan yoldaşlıq məmnuniyyəti hissi kimi bir şey - gələn təklik deyil bir təcrübə tanımadıqları ilə bölüşməkdən. Qeyri-müəyyən istəklər və qeyri-adi ehtiyaclar, məcburi həsrətlər tərəfindən məcbur edilən filmlərə, elə bir şəkildə qaranlıq teatrda oturub qaranlıq teatrda oturmaqla qaranlıq bir şəkildə sakitləşə bilərik, eyni həsrət hissini bölüşən digər insanların əhatəsinə giririk.
