Judith Slaying Holofernes , Artemisia Gentileschi.Creative Commons Sənət tarixi kolbasa məclisi kimi səslənə bilər. Bütün xanımlar haradadır? Əlbəttə ki, özlərinin idealist bir versiyası kimi (rəsmi portretlərdə), istək obyektləri (çılpaqlar), pərəstiş obyektləri (Məryəm Məryəm), sado-mazoxist, dini maraq obyektləri kimi (qadın müqəddəslərin şəhidliyi), köhnə tanrıçalar (Venera və ya Diana) və ya köhnə tanrıların cinsi hədəfləri kimi (Ovid'ün illüstrasiyaları) Metamorfoz ). Bəs kətanın digər tərəfində nə var? Küçədəki hər kəsi dayandırın və onlardan möhtəşəm bir qadın sənətkarın adını çəkmələrini xahiş edin və bəlkə də sizə müasir bir ad verəcəklər, Marina Abramoviç və ya Tracey Emin. Ancaq Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl yaşamış birinin adını çəkə bilərlərmi?
Bəzi sənətşünas həmkarlarından soruşdum, hətta bir ovucdan çox ad tapmaqda çətinlik çəkirlər (və adları xatırladıqlarını etiraf etdilər, amma sənətkarların əsərlərini görmədilər). Şükürlər olsun ki, müasir qadın sənətkarlarını gec gündəmə gətirən bəzi böyük sərgilər var.
New Yorklular keçən il iştirak etmək şansına sahib olacaqlar Vigée Le Brun: İnqilabçı Fransada Qadın Sənətçi Böyükşəhər İncəsənət Muzeyində . Ancaq ən böyük ad və bəlkə də eşitdiyiniz yeganə qadın Rönesans sənətçisi, hazırda Romada ən yaxşı sərgidə yer alır: Artemisia Gentileschi və onun dövrü Palazzo Braschi'deki Roma Muzeyində.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) məşhurdur, lakin daha çox səhv səbəblərdəndir. Hers, seks və şiddətdən bəhs edən operativ bir nağıldır - onun rəsmlərini çox vaxt kölgədə qoyan, real həyatda olan Jakobey qisas faciəsidir. Məşhur bir rəssam Orazio Gentileschinin böyük övladı, dərhal qardaşlarının yanında atasının studiyasında işləyən ailənin aparıcı istedadı kimi parladı. Çünki 1600-cü illərin əvvəllərindəki bir çox Roma mənşəli sənətkar kimi, atası Caravaggio-nun əsərlərindən qorxurdu; onun dramatik, realist, şiddətli, dinamik, ləkəli işıqlı tuvalləri Romanın danışıqlarına bənzəyirdi və gəlmiş bir əsərə bənzəmir. onlardan əvvəl - o da bu tərzi tutdu və Caravaggisti'nin ikinci nəsli hesab edilə bilər.
Caravaggio'nun tərzi o qədər yeni və populyar idi ki, sənətçilər onu təqlid etmək üçün axın etdilər - hətta rəqib, Bolonya'daki Carracci Akademiyasının irəli sürdüyü daha köklü akademik üslubda təhsil alanlar da - davam edə bilmədiyi bir şey. Üslubuna xələl gətirən insanları məhkəməyə verdi, ya da təhdid etdi və şiddət tətbiq etdi (ya da bədbəxt bir garsonun tapdığı kimi ənginarlarını aşdı). Yenə də bütün təqlidçilərdən yalnız ikisi (ən azından düşüncəmdə) Caravaggio’nun özünə bərabər və ya ondan üstün kimi fərqlənir. Subyektiv bir fikir olsa da (bir çoxları tərəfindən paylaşılan), düşünürəm ki, Artemisia Caravaggio səviyyəsində idi, bəlkə də A + səviyyəsindən A idi (mən onu sevirəm Judith Holofernesin başını kəsdi ona görə, bu daha çox bir kastrasiya intiqamı xəyalına bənzəyir, çünki əlbəttə ki, Bibliya hekayəsi bununla əlaqədardır). Onu geridə qoyan yeganə sənətçi mübahisəli dərəcədə aşağı səviyyədə olan Ribera idi.
Caravaggio'nun həyat hekayəsi qətl və qarışıqlıqdan bəhs edərkən, Artemisia da eyni dərəcədə qaranlıqdır. Anası on iki yaşında ikən öldü və çox vaxt atası və ya qardaşları tərəfindən kömək olunduğunda günahlandırılan əla qabiliyyətinə görə qısqanclığın qurbanı oldu. Ancaq karyerasının müəyyən anı, təəssüf ki, dəhşətli bir an oldu. Agostino Tassi adlı bir rəssam, atasının ona dərs verməsi üçün işə götürdüyü, başqa bir təcavüzkar Cosimo Quorlis ilə birlikdə onu zorladı. Artemisia’nın bir dostu, Tuzi adlı bir ailə kirayəsi, kömək üçün qışqırıqlarını eşitdi, amma qulaq asmadı.
Ancaq hekayə daha da çətinləşdi. Əgər onsuz da evli olan Tassi Artemisia ilə evlənsəydi, üzü xilas ola bilərdi (unutmayın ki, bu 17 idiciəsr). Cinsi əlaqələrini davam etdirdilər, Tassi, Artemisia'yı evlənmə gözləməsi ilə birlikdə. Atası Orazio bunu bilirdi, ancaq ailənin şərəfini qorumaq üçün anasını saxladı. Yəni, evliliyin olmayacağı bəlli olana qədər. O anda Orazio Tassi'yi məhkəməyə verdi və sıx maraq doğuran bir məhkəmə prosesi yeddi ay davam edəcək.
Məhkəmə istər sözün əsl mənasında, istərsə də səthə çıxardığı hekayələr baxımından bir dəhşət nümayişi oldu. Tassi, arvadını öldürmək üçün planlar qurduğunu və Artemisia ilə davam edərkən başqa sevgililərinin olduğunu söylədi. Son dərəcə azğın bir praktikada, Artemisia ifadələrini təsdiqləmək üçün işgəncə altına alındı - həqiqət adına işgəncə tab gətirəcəyi və ya ondan qaçmaq üçün yalan söylədiyini qəbul etməsi. Dövrün qanunlarına görə, Gentileschis, Tassi'nin, Gentileschi ailəsini maddi cəhətdən məhv etməyə bənzəyən Artemisia'nın bakirliyini, potensial cehiz verən qızını evlənməz vəziyyətə gətirərək aldığını sübut edə bilmədikləri təqdirdə heç bir iş görmədilər.
Məhkəmə, ən azı, qənaətbəxş şəkildə başa çatmadı. Tassi bir il həbs cəzasına məhkum edildi, lakin bir gün də çəkmədi. Ancaq Artemisia'nın hekayəsi o qaranlıq nöqtədən yaxşılaşdı. Məhkəmədən yalnız bir ay sonra, Orazio qızı üçün səmərəli bir evliliyi sübut edəcək bir razılığa gəldi. Florensiyaya yeni həyat yoldaşı, az məşhur, lakin dəstəkləyici bir sənətçi Pierantonio Stiattesi ilə köçdü. Bir qızı var idi və Artemisia'nın karyerası indi Romanın və ailəsinin kölgəsindən kənarda çiçək açdı. Florensiyadakı Mediçi və İngiltərə I Çarlzdan komissiya aldı. Galileo ilə dostluq etdi və 1563-cü ildə İntibah sənətçisi, memar və tarixçi Giorgio Vasarinin təşəbbüsü ilə qurulan Floransa Accademia delle Arte del Disegno-ya daxil olan ilk qadın idi.
Vasari olmasaydı, Rönesansın çox az sayda qadın sənətçisinin izini itirmiş ola bilərik. Vasari, ən çox 1550 və 1568-ci illərdə nəşr olunan sənətçilərin bir qrup bioqrafiyasını yazması ilə məşhurdur Ən görkəmli Rəssamların, Heykəltəraşların və Memarların həyatı . Bu, sənət tarixinin ilk həqiqi əsəri hesab olunur və onun sənətə baxışları bu günə qədər sənət hesab etdiyimiz tərzdən daha çox rəng alır. Vasari Artemisia'dan əvvəl bir nəsil yaşasa da, Rönesansın bəzi gözəl qadın sənətkarlarını tanıdığımız onun sayəsində.
Sofonisba Anguissola və üç bacısı Lucia, Minerva və Europa, Cremona'da yaşayıb çalışdılar. Sofonisba haqqında Vasari yazırdı: Mən atasının evində üç bacısının şahmat oynadığını və onlarla birlikdə köhnə bir ev qulluqçusunu göstərdiyi böyük bir səylə çəkilmiş bir rəsm əsəri gördüm ki, həqiqətən canlı və heç bir şeyi itirməmiş kimi görünürdülər. lakin danışma gücü. Daha sonra rəsm çəkmək səylərində yaşımızdakı digər qadınlardan daha çox tətbiqetmə və daha yaxşı lütf göstərdiyini yazdı; Beləliklə, yalnız təbiətdən rəsm, rəngləmə və rəngləmə, başqalarından mükəmməl surət çıxarmağı bacardı, özü də nadir və çox gözəl rəsm əsərləri yaratdı. Vasarinin qadın rəssamların tərifləri bir səhv düşüncə səviyyəsinə malikdir (bir qadın kimi öz nadir və çox gözəl rəsmlərini yarada bildiyinə təəccüblənir). Ancaq onun istedadını tanıyırdı.
Anguissola ailəsi rəsm öyrənməyə və ümumiyyətlə şahmat oynamağa vaxtlarının olması ilə nəticələnə bilən Cremonese aristokratiyası idi. Ataları Amilcare Anguissola, əksər müasir dövrlərdən əvvəlki sənətçilərdən fərqli olaraq sənətkar deyildi. Əksinə o, qızlarına parlaq bir təhsil verən və sənət sahələrində bacarıqlarını təşviq edən varlılarının və zadəganlarının icazə verdiyi lüks bir zəngin, sevən ata idi. Sofonisba, Mikelancelo ilə görüşmək üçün Romaya gedəcək və daha sonra İspaniya Kralı II Filippin saray rəssamı oldu. 40 il birlikdə qaldığı dəniz kapitanı ilə evlənmək üçün ilk ərinin çəkilməsini də daxil olmaqla uzun, zəngin bir həyat yaşadı. 92 yaşında, Genoa'da olduğu müddətdə gənc Antony Van Dyck'in portreti üçün oturdu.
Sofonisba, Vasari'nin başqa bir qadın sənətçi, Bolonya'dan olan Properzia de 'Rossi haqqında yazdığında (Vasari'nin səhv düşüncəsini bağışlayın, istəsəniz - qadın sənətçiləri tarixinə salması tamamilə feminist idi): [qadınlar] da olmadı Yalnız incə ağ əllərini mexaniki işlərə qoymaqdan və mərmər kobudluğu və dəmir pürüzlülüyü arasında istəklərini izləmək və özlərinə şöhrət gətirməkdən utanırlar, bizim Properzia de 'Rossi də yalnız ev işlərində bacarıqlı olmayan bir gənc qadın kimi lakin qadınların da, kişilərin də həsəd apardığı sonsuz bilik formalarında.
Properzia səmimi bir şəkildə qəribə, lakin diqqətəlayiq bir xüsusiyyəti var idi: şaftalı çuxurlarına xırda fiqurlar həkk edə bilərdi. Properzia’nın ən mürəkkəb əsərlərindən biri, Həvarilər və Çarmıxa qalma nazirləri ilə yanaşı çox sayda fiqurla birlikdə ən gözəl oyma ilə işlənmiş Məsihin bütün ehtirasını oymaq idi. Properzia'nın Passion Pit, bir qadın sənətçinin gecə klubu üçün böyük bir ad qazanacaqdı.
Fəqət niyə 20-dən əvvəl bu qədər az qadın sənətçi var idi?ciəsr? Aşkar bir səbəb var və bir qədər az səbəb var. Birincisi, qadınların Sənaye İnqilabına qədər yalnız 20 ilə qədər məhdud sayda peşə ilə məşğul olmasıdırciəsr. Rəsm və heykəltəraşlıq kimi sənətkarlıq, adətdən başqa heç bir yaxşı səbəb olmadan demək olar ki, yalnız bir kişinin işi idi. İntibah dövründəki qadınlar ümumiyyətlə rahibə, arvad və analar, fahişə idilər və ya hərdən başqa vəzifələrə sahib idilər (tibb bacıları, qulluqçu qadınlar, gözləyən xanımlar, paltarlar, dərzilər və s.)
Daha az açıq səbəb, sənaye inqilabına qədər və bəzi hallarda sənətçilər arasında mövcud və yayılmış olan studiya sistemi ilə əlaqədardır. Tarix boyu əksər sənətkarlar, 8 yaşından başlayaraq bir usta ilə yaşayıb işləyən çırak kimi məşq edirlər. 16 və ya 18 yaşlarında, öz studiyalarını qurmaq üçün pullu köməkçi olaraq qalmaq və ya təkbaşına diqqət çəkmək seçimi verildi. Öz studiyasını qurmaq üçün gənc bir istəkçi, öz bölgəsindəki iş yerindəki sənətçilərin keyfiyyətinə və miqdarına nəzarət edən bir növ proto-birliyin (adətən Gildiya Gildiyası adlanan) bir sənət əsərinin yerli şöbəsinə bir şah əsər təqdim etməli idi. Rəssamların hamisi müqəddəs olan Müqəddəs Luka). Bu, şah əsərinin düzgün tərifidir: bir sənətkarın ustad olub öz studiyalarını açacaq qədər yaxşı olub-olmadığını müəyyənləşdirmək üçün mühakimə olunduğu bir əsər.
Gündə 24 saat birlikdə yaşayan və işləyən çıraklar və köməkçilər, vəziyyəti 12-16 yaşlı uşaqların hiddətlənən hormonlarını nəzərə alaraq ortaq olduğumuz təqdirdə yönəlmiş və işləməyə uyğun olmaya bilər. Beləliklə, gənc bir qadın muzdlu sənət müəlliminə sahib olmaq üçün kifayət qədər varlı olmasaydı və ya işləyən bir sənətçinin ailəsində olmasaydı, sənətlə məşğul olmaq şansı qazanmazdı. 19-a qədərcirəssam materialları fabrikdə istehsal olunmağa başladığı əsrdə, piqmentlər, tuvallər və panellər bahalı idi, pullu bir komissiyanın bir hissəsi olaraq satın alınmadığı təqdirdə, çox vaxt qadağandır. Beləliklə, xərclənən xərclərə görə sadəcə əylənmək üçün sənət etmək ənənəsi yox idi. Beləliklə, sənət sahəsinin, əksər peşələr kimi, getdikcə artan bərabərlik səviyyəsinə açdığı müasir dövrdən əvvəl nisbətən az sayda tanınmış qadın sənətkarın olması təəccüblü deyil.
Studiyalar hələ də mövcuddur (tarixin ən çox satılan iki sənətkarı olan Damien Hirst və Jeff Koons'u düşünün, sənət əsərlərinin dizaynını hazırlayan və bunlara nəzarət edən, amma əslində bunu özləri etməyən köməkçilər qrupu, praktik olaraq iş). Ancaq köhnə lonca sistemi Sənaye İnqilabı ilə ləğv edildi və sənətkarlıq artıq bu və ya digər cinsə bağlı deyildi.
Sənət tarixçilərinin böyük əksəriyyətinin qadın olması bəlkə də ironikdir, ancaq. Keçmiş dövrlərin qadın sənətçiləri az sayda dəyərli olsalar da, qadınlar sənət araşdırmalarına böyük bir fərqlə rəhbərlik edirlər və böyük auksion evlərində kişilərdən çoxdur (həmişə olmasa da yuxarıda). Beləliklə gələcəkdə bəlkə də keçmişin qadın sənətkarları haqqında daha çox şey öyrənəcəyik.
Bu sonuncusu Braganca Arts ’ yeni seriya Sirlər və rəmzlər , müəllif və sənət tarixçisi Noah Charney tərəfindən. Növbəti kitabı Giorgio Vasari və təsiri haqqındadır və Norton next Fall tərəfindən nəşr olunacaq.
