Tom Scholz və Bostonlu Gary Pihl.(Şəkil: Bob Summers.) Günahkar zövq ifadəsini, xüsusən musiqi, sənət, filmlər, kitablar, televiziya şouları və digər mədəni efemalarda tətbiq olunduqda çoxdan iyrənmişəm. İstifadəçinin bir şeyi bəyəndiyinə görə özünü pis hiss etməsi lazım olduğunu düşünür; bir insanın bir şey dinlədiklərini etiraf etdikləri təqdirdə dostlarının onlardan daha az düşünəcəyinə inandığını düşünür.
Dinlə: O.K. xoşlamaq BTO’s Greatest daha çox Amnesiak . Mənə və ya başqalarına bəhanə gətirməyə ehtiyac yoxdur. Tarix bizə öyrətdi ki, hər hansı bir musiqi pərəstişkarının günahkar hiss etməsi lazım olan tək şey, kiçik ilinizi SUNY New Paltz-da bitirdiyiniz zaman Elvis Costellodan çox olmamaqdır.
Boston günahkar bir zövq deyil. Bu mənim ən sevdiyim 50 albomdan biridir.
Bostonun ilk albomu bu ay 40 yaşı tamam olan melodiya və memarlıq xəzinəsidir. Popun aktuallığı, eyni zamanda proq rokunun qəsdən qarışıqlığı var; California popunun qeyrətli şirin harmoniyaya diqqət yetirməsinə baxmayaraq, planetdəki ən ağır və ən yaddaqalan gitara riflərinə də sahibdir. Günə qədər Fu Mançu və Moody Blues yenidən qeyd etmək üçün bir araya gəldi Gələcək Günləri Keçdi , bu sui generis .
Ramones, Velvet Underground və Yeni! , cəhənnəmin harada olduğunu bilmək çətindir Boston gəldi; o qədər təəccüblü dərəcədə bənzərsizdir, eyni zamanda dərin həyəcan verici, səs-küylü, duyğusal və xoşdur.
Qeyri-adi ticarət müvəffəqiyyətinin (və ya Jimmy Carter, Chevy Chase və Mark Spitz-in yanında 70-ci illərin nostalji zibil qutusu ilə məhdudlaşdırmaq istəyimiz) yeniliyindən və ya özünəməxsusluğundan yayındırmasına icazə verməyin. Boston bir casus, yaddaş evi içərisində son dərəcə bənzərsiz bir casusdur, sadaladığım bu daha etibarlı hərəkətlərdən hər biri qədər orijinal və fərdi.
Siz necə təsvir edirsiniz? Boston təəccüblü, ağır / yüngül planetarium bubblegum, bu qaraj qaya memləri və təmiz FM Sevgililər qarışığı? Demək istədiyim, Paul Revere & Raiders qeydlərini qəribə salmaq kimidir Ayın qaranlıq tərəfi .
Boston Sənətkar Səsyazma sənətinin itirilmiş zirvəsi də ola bilər.
Kompüter əsaslı səsyazma texnologiyalarının yayılmasından əvvəl, qeydlər nəhəng, ehtiyaclı lent maşınlarına bəslənən kütləvi konsol masalarında aparılırdı; bu səbir, koordinasiya, xəyal, sirr və xoşbəxt qəzanın fövqəladə nailiyyətləri ilə nəticələndi. Artisanal Recording, sənətçi ilə mahnı və alət ilə konsol masası və lent maşını arasındakı sinxronizasiyanın ən incə intibah sənətkarları səviyyəsində, sözün əsl mənasında olmasa da, o qədər dəqiq və dəqiq və ixtiraçı olduğu vaxtları təsvir edir.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Söhbət yalnız möhtəşəm musiqiçilərin qeyd edilməsindən və ya böyük qrafiklər və ya böyük aranjimanların yazılmasından getmir (deyək ki, George Martin Beatles və ya Brian Wilson ilə etdi Beach Boys ); 1970-ci illərin səsyazma studiyasından pop-a ekvivalent etmək üçün istifadə etməyimizdən danışırıqBrunelleschi's Günbəz .
Boston , həm izləmək, həm də bütövlükdə, bütün aparatı (konsol, lent maşınları, xarici dişlilər, EQ və s.) nəzərdə tutduğum studiyanın - əlavə musiqiçi, seçilən bir musiqiçi , və həmin musiqiçi, zar oynamayan çox və çox bacarıqlı əllər tərəfindən məharətlə, dəqiq şəkildə idarə olunur.
Bu əlamətdar qeyd niyyətlə dolu olsa da, heç vaxt iddialı deyil və arxasında az qala ekzotik cəhətdən bənzərsiz bir bacarıq var Boston özünə diqqət çəkmir. Boston və onların ustası dahi və nəzarətçi Tom Scholzun bu elmi və sənəti fövqəladə səsləndirici, duyğulu, həssas, həssas və əzələli mahnılarla (və mahnıdan sonra mahnıdan sonra mahnı) birləşdirməsi, bunu bütün zamanların ən böyük albomlarından birinə çevirir. .
Dürüst deyirəm ki, bütöv bir kitab haqqında yazmaq olar Boston , ya da musiqi istehsalı və ya musiqi psixologiyası sinifində bütün bir semestrin mövzusu ola bilər. Beləliklə, qapını cırmaq çətindir bir az, ancaq bir az danışaq Bir hissdən daha çox.
More Than A Feeling albomu cəsarətlə və açıq şəkildə studiya qarışığı kimi elan edən bir solma ilə açır. Solmuş neçə mahnını adlandıra bilərsiniz? Solğunluqdan sonra (tez-tez radioda qaranlıq qalır) dinləyicinin bildiyi ilk şey parıldayan, diqqətli bir arpejio, bizə gələcəklər haqqında çox az şey söyləyən, ancaq çox vacib bir şeyin baş verdiyini elan edən dərhal müəyyən edilə bilən bir imzadır. burada.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Bu arpejiodakı gitara səsi, mahnıdakı bütün gitaralar kimi, qüsursuz və misilsiz bir bütöv hala gətirilmiş çoxsaylı gitara (ən azı bir akustik və çoxlu elektrik və 12 simli və altı simli bir tarazlıq) mütəxəssis bir qarışıqdır. Boyu Boston , Scholz gitara ustası dərzi kimi orkestr edir; heç vaxt dikişləri görmürsən.
Buradan Daha çox Bir Hissdə nadir bir riyazi dəqiqlik tarazlığı və dinləyici ilə əlaqələndirici əlaqə ilə qarşılaşırıq.
Çox, çox nadir hallarda belə bir soyuq titizlik, həqiqətən belə emosional cəhətdən nəticə verən bir xidmətdə bu qədər təsirli bir şəkildə istifadə edilmişdir. Hər qarışıq səviyyəsi Boston dəqiq bir niyyətlə doludur (məsələn, Feeling-də vokalın girişinin siqnalını verən nağara rulosu bir az isti görünür, lakin açıq şəkildə qəsdən olur, dinləyicini cazibədar arpejionun yuxusundan çıxarır). Eynilə, mahnı bölmədən hissəyə keçdikdə, fərqli gitaralar ehtiyac duyulduqca dəyişir, şarkı axınını pozmadan və ya dinləyicini bütün işlərin şüuruna çevirmədən içəri və içəri sürüşərək sürüşür. Və sonra var ...
Bu. Qəribə. Riff.
Və tarixin ən məşhurlarından biri olan bu qəribə riff ilə birləşir ki. Qəribə. Gitara səsi.
Bu səs, 5/1 ətraf səsində eşidilən bir transistor radiosunun sevincli bir siqnalı kimi, otaq doldurur və bir səhnə pıçıltı ilə elan edilmiş bir Pete Townshend akkordunun üzərindəki dondurma qabığı kimi çox fərqli, lakin ləzzətlidir. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Qəribədir ki, Scholz / Boston gitara səsi, gitaraçı Brian James-dən coaxed Nick Lowe-un o qədər də uzaq olmayan əmisi oğlu. Lənətə gəlmiş ilk albomu . Lowe ayrıca çox sıx, əzilmiş, kiçik amperli bir səs aldı, amma sonra böyük səsləri çaldı və təmiz yazdı. Lənətə gəlmiş albomun başlanğıcında aşağı səs səviyyəsində yüksək səslə çalındığını və hər ikisini də yazdığı bildirişi var idi Lənətə gəlmiş lənətə gəlmişəm və Boston səssiz səslənəndə də güclü və yüksək səslənməyin demək olar ki, misilsiz təsiri var.
Tom Scholz-un gitara səsi sintetik bir səsdir və dərhal bu şəkildə müəyyən edilə bilər; və gələcəkdə həddindən artıq işlənmiş və sintetik gitara səsləri böyük ölçüdə olmasına baxmayaraq tamamilə iyrəncdir qulaq asmaq üçün (1980-ci illərin hər metal metal qrupunu düşünün), bir parlaq an üçün insan və maşın və Farmer John qarışığı tamamilə mükəmməldir.
Budur dost, yenə yazdığım 880 sözdən birini silirik ki. Bir. Mahnı .
Bunun əvəzinə, Feeling və ilə nələrin baş verdiyini əks etdirən buna diqqət yetirin Boston : mahnının ən sonunda, parça solğunlaşarkən, bas ilk və yeganə dəfə bir oktava düşmə edir. Bu təsadüfi deyil, ancaq dinləyicini məşğul etmək üçün Scholzun oraya qoyduğu bir şey. Bunu yalnız ən böyük pop-rok qeydləri edə bilər - dinləyicini ayıq saxlamaq üçün kifayət qədər dəyişikliklər və sürprizlər edərkən dinləyicini hekayə və toxuma ilə həvəsləndiyini hiss etdirin.
Əlbətdə ki, bu, sonundan çox uzaqdır Boston Şöhrəti və bunları albomun hər yerində tapmaq lazımdır. Budur, çoxlarından yalnız biri: Ön sevişmə / Uzun müddətin 5:24 nöqtəsində, geekləri məmnun edən proq solo, qəti şəkildə dahi sadə Kim / Hərəkət edən bu qədər dəqiq bir qarışıq olan bir instrumental körpü var (Boston körpülərinin çoxu tamamilə alətdir). səsləndirmə və Abba / Floyd təbəqəli istehsal, heck, bu lənətə gəlmiş məqalənin hamısını yaza bilərdim yalnız bu 56 saniyə.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Bu fövqəladə, dərin məkan Byrds-in-Space görüşür-Deep Purple oynayan tərəfin ikisi Abbey Road keyfiyyət hər an boyunca uyğun gəlir Boston , və Hitch A Ride kimi kağız kimi nazik bir mahnını belə canlandırır; əslində Scholz vəhşicəsinə fərqli elementləri (Floyd-ish arpeggios, yaradıcı gitara paninqi, ağır proq-a qəfil ekskursiyalar və Beatle- esque handclaps) o qədər ustalıqla hiss edirsən ki, Cirque de Soleil-in sonik ekvivalentinə qulaq asırsan.
Boston kimi Enya Rock Band üçün, bebeğim, bu budur. Bununla demək istədiyim budur: Enya (əslində onun prodüseri Nicky Ryan) qəribəliyi qəbul edə bilər 1-877 Kars for Kids mahnısı və səni məcbur et Ohhhhaaaahh , Özümü sonsuza qədər bükmək istəyirəm, tiryək çəkərkən Carvel yeyən kimi səslənir.
Eyni lənətə gəlmiş şey burada Scholz və Boston . Hər an davam edir Boston cəlbedici, empatik, son dərəcə həssas olan riff-rock-via-Higgs Boson qızılı.
Gəlin mərhum Bred Delpi də nəzərdən qaçırmayaq. Xarakter və ya münasibət tərzində çox səy göstərmədən, üzərində Boston bütün zamanların ən yaxşı rok vokal çıxışlarından birini təqdim edir. Səslə dəqiq, isti, uçan vokalları o qədər mükəmməl sintetik / sintetik cəhətdən mükəmməldir ki, bunun hamısının avtomatik əvvəlcədən qurulduğunu xatırlatmalısınız və budur əsl sehrin davam etdiyini tanıdığınız zaman.
Bostonun bundan sonra etdiyi (və ya etmədiyi) şeyin əhəmiyyəti yoxdur (deyək ki, 2 nömrəli albomun üçdə biri, Geriyə baxma, bu üstünlüyə nail olur və oradan sürüşkən bir yamacdır); Tom Scholz bunu bizə verdi.
Boston texniki bir müvəffəqiyyətdən çox daha çoxdur, amma bu həddindən artıq bir texniki nailiyyətdir və bu, on ildir ki, Kinklərdən sonrakı metal memlər və saf kədərli, şəkərli yaddaş tetikleyen AM / FM-in demək olar ki, qeyri-adi dərəcədə yeni bir qarışığından çoxdur. pop, amma bunların hamısı əlbəttə. Və Artisanal Rock’un itirilmiş dövrünün ən böyük təmsilçilərindən biri deyil, baxmayaraq ki, bu da şübhəsizdir.
Boston 1970-ci illərin birinci yarısındakı hər şeyin səhv və doğru olduğu, ecstatic, müqəddəs, dərin bir şəkildə dinlənilə bilən, sevilən və ebedi, heç vaxt təkrarlanmayacaq və bir daha həqiqətən təqlid olunmayacaqdır.
