Pablo Picasso, Keçi , Vallauris, 1950 (aktyor 1952). (Şəkil: © 2015 Pablo Picasso Əmlak / Rəssamların Hüquqları Cəmiyyəti (ARS), New York) Ən həvəsli və məlumatlı Picasso meraklıları da Picasso Heykəlində bəzi sürprizlər üçün hazırdır. 7 fevral 2016-cı il tarixinədək davam edəcək Müasir İncəsənət Muzeyinin geniş payız blokbaster sərgisi, 1967-ci il MoMA sərgisindən bəri Picassonun heykəllərindən ibarət ən əhatəli ABŞ sərgisidir.
O vaxtdan bəri, ümumiyyətlə dünyada və sənətdə seysmik dəyişikliklər oldu. Picasso getdi, ancaq ölümündən sonra nüfuzu, xüsusilə heykəltəraşlıq sahəsində olduqca artdı. Bəzi ölkələrdə əvvəllər göstərilməyən bəzi 140 əsərlərdən ibarət bu əlamətdar şou, şübhəsiz ki, onun irsinə əhəmiyyətli dərəcədə əlavə edəcəkdir.
Sağlığında Pablo Picasso (1881-1973) 3 ölçülü əsərlərini nadir hallarda nümayiş etdirdi. Bəzi mütəxəssislərə görə, ya çox həvəsli olduqlarını hiss etdi, ya da rəsmlərinə nisbətən əhəmiyyətlərinə qarşı inamsız qaldı. Sonuncunun narahatlığı üçün əlbəttə ki, heç bir səbəb yox idi. Bu açıq şoudan sübut olunduğu kimi, 3 ölçülü əsərlərinin konseptual genişliyi və əhatə dairəsi, ən azı, rəssamlıqdakı oyun dəyişdirən uğurları ilə bərabərdir. Şüşə Absinthe (1914). (Şəkil: © 2015 Pablo Picasso Əmlak / Rəssamların Hüquqları Cəmiyyəti (ARS), New York)
Picassonun 91 yaşında ölümündən sonra, mülkləri heykəlləri, ilk növbədə, Fransa hökumətinə borclu olan böyük miras vergilərinin əvəzləşdirilməsinə kömək etmək üçün müxtəlif dövlət sənət qurumlarına bağışlamağa başladı. Nəhayət heykəllərin çoxu ictimaiyyətin gözünə göründükcə, bənzərsiz ixtiraçılıq və şəffaf gözəllik və güc aydın oldu. Tez-tez Pikassonun dul qadın Jacqueline tərəfindən idarə olunan bu hədiyyələrdən əsas faydalananlar arasında MoMA və MoMA kuratorları Ann Temkin və Anne Umlandın birgə təşkilatçılığı ilə hazırkı sərgidə əməkdaşlıq edən Musée National Picasso-Paris vardı.
Picasso, heykəltəraşlıq əsərlərini sərgiləmək üçün qalereyalara və ya muzeylərə hədiyyə etməsə də, satışa təqdim etmək bir yana, onlar üçün dərindən maraqlanırdı. Ev heyvanları kimi onları əlində saxladı. Bu səbəbdən 3 ölçülü sənətdəki bir çox təcrübəsi, əsərləri Picassonun evində və ya görən dostları, sənətçiləri, həmkarları və sirdaşları - heykəltəraşlar Alberto Giacometti, bir zamanlar əməkdaşlıq edən Julio González və onların arasında fotoqraf Brassaï tərəfindən yaxşı bilinirdi. studiya. Brassainin Picassonun studiyasındakı heykəl şəkilləri sərginin yan qalereyalarından birini doldurur.
Rəssam kimi təhsil almış, lakin heykəltəraş kimi özünü öyrədən Picasso, bəzən rəssamlıqdakı ən radikal təcrübələrini ələ keçirən 3 ölçülü əsərlərdə müəyyən bir vəhşi tərk etmə hissi nümayiş etdirdi. İçəridən gələnlər bu müvəffəqiyyətləri tanıdıqca, Picassoid elementləri qısa müddətdə bir sıra sənətçi dostları və tanışlarının heykəllərdə meydana çıxdı. Bull, (1958). (Şəkil: © 2015 Pablo Picasso Əmlak / Rəssamların Hüquqları Cəmiyyəti (ARS), New York)
Picasso heykəltəraşlığının təsiri Jeff Koons da daxil olmaqla bir çox sənətçi tərəfindən hiss olunmağa davam edir. Sərginin açılışında Koons mənə dedi ki, Picassonun 1930-cu illərin əvvəllərində heykəltəraşlıqdakı Klassik dövrü - o zaman məşuqəsi Marie-Teres Walter-ın bir sıra xəyali portretlərini yaratdığı zaman - özünün Gazing Ball seriyasını təsir etdi. Seriyadakı tipik əsərlərdə Koons, məşhur Yunan-Roma heykəlindən mənimsənilmiş, ümumiyyətlə qəhrəmanlıq və ya mifoloji olan bir fiqurun ağ rəngli bir gips tökülməsinə daxil edilmiş mavi bir şüşə kürəyə malikdir.
Koons şərhini Picasso’ya baxarkən etdi Bir qadının rəhbəri, 1932-ci ildə Paris yaxınlığındakı Boisgeloupdakı studiyasında yaradılmış bir əsər. Əsər Marie-Terése seriyasının ən mücərrəd nümunələrindən biridir. Hündürlüyü iki metrdən çox olan gips heykəltəraşlıq qadının üz xüsusiyyətlərini uzun, borulu formalara və kiçik, kürə şəklinə endirir. Həbs edilən bir qalereyanın diqqət çəkən məqamlarından biridir. Kafedra, (1961). (Şəkil: © 2015 Pablo Picasso Əmlak / Rəssamların Hüquqları Cəmiyyəti (ARS), New York)
Rəssam kimi təhsil almış, lakin heykəltəraş kimi özünü öyrədən Pablo Picasso, bəzən rəssamlıqdakı ən radikal təcrübələrini ələ keçirən 3 ölçülü əsərlərdə müəyyən bir vəhşi tərk etmə hissi nümayiş etdirdi.
Az-çox xronoloji olaraq düzəldilmiş Picasso Heykəltəraşlıq əsərlərini müəyyənləşdirmək üçün divar etiketləri olmayan və rəssamın karyerasında müxtəlif dövrləri əhatə edən yalnız bir neçə izahlı divar mətni olan görmə baxımından təəccüblü bir sərgidir. (Bununla birlikdə, kuratorlar başlıqları, tarixlərini və sübutlarını verərək, ayrı-ayrı parçaların konturları ilə təsvir edilmiş kiçik bir kitabça təqdim edirlər.)
Biri sərgini gəzdikcə hər qalereya digərindən daha çox diqqət çəkir. Birinci otaqda Picassonun gil heykəlciyi də daxil olmaqla ilk əsərləri var Oturmuş qadın (1902), eləcə də kiçik bir bürünc üz Baş burnu qırılan bir Picadorun (1903). Bu olduqca ənənəvi əsərlər Picassonun hələ iyirminci illərin əvvəllərində 19-cu əsr heykəltəraşlığının məcazi ənənələrini mənimsədiyini və mənimsədiyini göstərir.
İlk həqiqətən eksperimental əsərləri Parisdəki etnoqrafik muzeylərə tez-tez gəlişindən, qərb olmayan qəbilə mədəniyyətlərinin mücərrəd formalarına və səmimi erotizmindən ilham almışdır. Pikassonun 1907 və 1908-ci illərdəki ağacdakı güclü totemləri tez-tez əsərlərinə heyran olduğu Paul Gauguin tərəfindən müəyyən heykəlləri xatırlayır. Vazo: Qadın (1948). (Şəkil: © 2015 Pablo Picasso Əmlak / Rəssamların Hüquqları Cəmiyyəti (ARS), New York)
Georges Braque ilə birlikdə inkişaf etdirdiyi kubist rəssamlıq uğurlarına paralel olaraq, Pikasso müstəqil olaraq 1912-ci ildən başlayaraq ilk həqiqətən radikal heykəllərini istehsal etdi. Buradakı əsas kubist üslublu əsərlərə divar relyefləri daxildir. Gitara ilə Natürmort (1912) və Gitara (1914), sırasıyla kartonda və sac metallarda, üstəlik nadir hallarda tabloya bənzər boyalı taxta kabartmaları nümayiş etdirdi. Bu hissələrdəki kosmik dərinlikdəki dinamik kubist oyun, çağdaş 2-ölçülü əsərləri ilə uyğun gəlir.
Sərginin ən diqqət çəkən kuratorluq nailiyyətlərindən biri, Picassonun altı boyalı kiçik bronz bronzasının hamısının birləşməsidir. Şüşə Absinthe , edildikləri 1914-cü ildən bəri birlikdə göstərilmir.
Bürünclərdə Picasso absintey içmə mərasiminin bir hissəsi olan şəkər kublarını müxtəlif rənglərlə bəzilərini bəzilərini parlaq rənglərlə təsvir edir. Hər bir dizaynda fərqli bir növün həqiqi bir qaşığı da yer alır. Serialın kiçik miqyaslı olmasına baxmayaraq, altı Şüşə Absinthe əsərlər müasir heykəltəraşlıqda böyük bir nailiyyətdir.
Burada Picasso, bürünc mücərrəd heykəltəraşlığa rəng qatır və bu gün bildiyimiz kimi yığılmanın meydana gəldiyini xəbər verir. Dada istehzası və ya sənət əleyhinə jestlər olmadan, çox mizahla, rəsmi elementlər olaraq tapılan əşyaları əsərə əlavə etdi. Şedevrlər ikonikdir Bull's Head (1942), həqiqi velosiped oturacağının və sükanın bürünc dökümü; və mənim favoritlərimdən biri, Babun və Gənc Baboonun üz xüsusiyyətlərini təmsil etmək üçün bir oyuncaq maşınının bürünc tökməsini özündə birləşdirən (1951). Sərgi boyu Picassonun ən yenilikçi heykəltəraşlıq fikirlərinin bir çoxunun övladlarının oynaması üçün oyuncaq kimi yaratdığı obyektlərdən böyüdüyü məlum oldu.
Bəlkə də ən həyəcan verici məkan 1954-1964-cü illər arasında hazırlanmış, bir çoxunun cazibədar qatlanmış metal portret büstü kimi geniş miqyaslı ictimai işlər kimi nəzərdə tutulmuş çoxsaylı boyalı metal maqetləri ehtiva edən metaldan hazırlanmış heykəllərə həsr edilmişdir. Sylvette (1954), 1950-ci illərin ən sevimli Picasso modelinin xəyali bir təsviri. Bu əsər sonunda Picassonun Norveçli sənətkar Carl Nesjar ilə çoxsaylı işlərindən biri olan beton bir abidə halına gətirildi. Parça 1968-ci ildə günümüzdə olduğu New York University Village / Silver Towers kompleksində quraşdırılmışdır.
Picasso Heykəltəraşlıq əsərlərinin bir çoxunun tarixi əhəmiyyəti olsa da, sərgi səlahiyyətli bir retrospektivdən daha çox şey təklif edir. Şou canlı və dərhal görünür, çünki Picassonun karyerası boyunca təklif etdiyi heykəltəraşlıq üçün başgicəlləndirici imkanlar və fikirlər arasında bir çoxu hələ tam araşdırılmamış və həyata keçirilməmişdir. Qiyabi olaraq, Picasso lütfkarlıqla gənc sənətçiləri buna dəvət edir və ya buna meydan oxuyur.
