ƏSas Sənət Artsy CEOi Carter Cleveland ilə sual-cavab: Sənət dünyasını cazibədar edən ‘Yataq otağı’ başlanğıcı

Artsy CEOi Carter Cleveland ilə sual-cavab: Sənət dünyasını cazibədar edən ‘Yataq otağı’ başlanğıcı

Hansı Film GörməK Üçün?
 
Carter Cleveland, Artsy-nin həmtəsisçisi və baş direktoru.Artsy



Tam on il əvvəl Carter Cleveland adlı bir Princeton yaşlı, yataq otağında Artsy adlı bir şirkət açdı. Ən sadə şəkildə, Artsy, sənət əsərlərinin alqı-satqısını asanlaşdıran bir veb saytdır.

Bir çox kollec təşəbbüskarı kimi, Clevelandın kompüter elmləri üzrə akademik təhsili ona rəqəmsal əsrdə hər növ şirkət qurmaq üçün əlverişli bir bacarıq yaratdı. Sənətə olan həvəsi, ailənin təsiri sayəsində təbii olaraq onu özü kimi sənətsevərlərə xidmət edəcək bir şey qurma fikrinə yönəltdi.

Braganca’s Arts Newsletter-a abunə olun

O vaxt Clevelandın bilmədiyi şey, çox insanın ondan əvvəl eyni fikri düşünməsi, bazarda sınaması və uğursuz olması idi.

Araşdırmanı aparsaydım və bunun nə qədər çətin olduğunu bilsəydim, yəqin ki, heç vaxt bu yola getməzdim, dedi Braganca-ə.

Bu konteksti nəzərə alsaq, Artsy-nin uğuru möcüzəlidir. Cleveland, heç kimin sənət dünyasını onlayn olmağa inandıra bilməyəcəyinə dair lənəti qırmağı bacardı, eyni zamanda Artsy-nı dünyanın heç bir görünən rəqibi olmayan ən böyük onlayn sənət bazarına çevirdi.

2009-cu ildə yarandığı gündən bəri Artsy, cəmi 100 milyon dollarlıq vençur maliyyəsi topladı və ən son qiymətləndirildi 275 milyon dollar . (Artsy bu rəqəmi şərh etməkdən imtina etdi.) Hərçənd Artsy ölçüsü və ümumi ictimai təsiri baxımından dərhal düşünə biləcəyiniz Facebook və ya digər yataq otağı startapları ilə müqayisə oluna bilməz. Reddit , sənət sənayesindəki təsiri, sosial şəbəkədəki (və ya həqiqətən reklamdakı) Facebookdan və xəbər toplanışındakı Redditdən az deyil.

Və böyümək üçün çox yer var. Mövcud sənət bazarının ümumi həcmi təqribən 67 milyard dollardır, Cleveland, Artsy'nin gələcək sənət əməliyyatları üçün uyğun bir rejim olduğunu sübut edəcəyi təqdirdə ola biləcəyinin kiçik bir hissəsidir.

Keçən ay Braganca, Cleveland ilə Artsy-nin Nyu-Yorkdakı ofisində, hər ehtimala baxmayaraq məşhur inadkar sənət birliyini necə açdığına dair söhbət etdi və niyə Artsy yeganə məqsədi bir sənayeni öldürmək və onu özünə çevirmək olan texnoloji pozuculardan biri deyil?

Kollecdə əvvəl fizika oxudun, sonra kompüter elminə keçdin. Sənətə yönəlmiş bir şirkət yaratmağınıza nə təkan verdi? Bu akademik keçmişinizdən olduqca uzaqlaşma kimi görünür.
Çox şanslı bir uşaqlığım oldu. Atam və anam hər ikisi sənətə çox həvəslidirlər. Atam sənət yazarıdır. Uşaq vaxtı məni qalereyalara və muzeylərə, hətta auksion evlərinə aparırdılar və atam həmişə mənimlə sənətdən danışırdı və içimdə ona olan həvəsini artırdı.

Yaşlandıqca anladım ki, insanların böyük əksəriyyəti üçün sənət bir çox maneələrin olduğu bir növ daxili dünyadır. Fizika məktəbinə getdim, amma bir tərəfdən bir çox sənət tarixi kursu aldım. İncəsənət haqqında daha dərindən araşdırma apara biləcəyim və otağım üçün sənət əsərləri ala biləcəyim saytları axtararkən, insanların sənət haqqında məlumat alması və ya alqı-satqısı üçün dünyanın bütün sənətlərini bir yerdə tapan bir veb sayt olmadığını kəşf etdim. .

Beləliklə, Artsy üçün ilk təkan oldu. Bu sadəlövh fikir kimi bir şeydi, bəli, yaxşı ki, əvvəllər heç kim bu barədə düşünməmişdi.

Doğrudanmı sizdən əvvəl heç kim bu fikri düşünməmişdi?
Bütün dünya sənətini özündə cəmləşdirən vahid bir sayt yox idi. Ancaq məlum olduğu kimi, bir çox insan əvvəllər bunu etməyə çalışmışdı. Ticarət mənşəli olmadığım üçün ənənəvi rəqabət analizini aparmadım və mənzərəni araşdırmadım. Sadəcə bunun əyləncəli olacağını və sənətə olan həvəsimi alqoritmlər və tövsiyələr həyəcanımla birləşdirməyin əla bir yolu olacağını düşünürdüm, ona görə də göyərçin içərisinə girmişəm.

Ancaq Allaha şükür ki, bu yanaşmanı götürdüm, çünki araşdırma aparsam və bunun nə qədər çətin olduğunu bilsəydim, yəqin ki, heç bu yola getməzdim.

Bu inanılmazdır. Bəs bu işdə nə qədər çətindir? Niyə bu fikrə cəhd edənlər uğursuz oldu? Daha əvvəl heç kimin bunu uğurla etməməsinin səbəbi, sənət dünyasını onlayn olmağa heç kimin inandıra bilməməsidir.

İlk müştəriləri əldə etmək ən çətin məsələ idi. Woody Allen-in sitatına bənzəyir, mənim kimi bir insanın üzv olmasına imkan verəcək bir kluba əsla girməzdim. Biri deyirsə, Hey, bu sərin kluba qoşul! Deyə bilərsən ki, yaxşı nədir? Artıq kim üzvdür?

Mən sərin deyildim. Kollecdən çıxan 22 yaşlı bir gənc idim. Artsy-yə meydan oxumağa çıxdığımda, sözün əsl mənasında atam məni yazdığı qalereyalara aparardı və veb saytını və tövsiyə alqoritmlərini həyəcanla göstərərdim. Ancaq qalereyalar əsasən bənzəyirdi, Niyə sənətkarlarımı 22 yaşlı bir gənclə və onun veb saytıyla əlaqələndirmək istərdim?

Platformada qalereyamız oluncaya qədər heç bir qalereyanın Artsiyə qoşulmaq istəmədiyi bu yoxuş döyüşü var idi. Bir çox bazarda olduğu kimi bu toyuq-yumurta problemidir. Carter Cleveland (M) anası Patricia Cleveland və atası David Adams Cleveland ilə 2013 dekabr ayında bir Artsy tədbirində.Soeya Beach House üçün Mireya Acierto / Getty Images








Axırda o lənəti necə qırdın?
Uzun sözün qısası, dünyanın ən böyük qalereyalarından ikisini - Gagosian Qalereyasını və Pace Qalereyasını platformamıza çıxarmağı bacardıq. Onların qarşısına keçib dedik: Dinlə! Sənət sənayesinin gələcəyi onlayn gedir. Uşaqlar platformamıza qoşulsanız, sənayenin hamısını onlayn olaraq təqdim edə bilərik.

Gagosian və Pace platformaya qatıldı və daha sonra Artsy-nin C seriyasının sərmayəçiləri oldular. Və birdən birə bir çox sənət və texnika dünyasındakı çox nüfuzlu oyunçu bir qrupu bizə, hətta telefon zənglərimizi almayacaq qalereyalar da sərmayə qoydu. .

Sizcə Artsını, atanızın sənaye əlaqələrinin mərhəmətindən başqa bütün uğursuz sənət başlanğıclarından fərqləndirən nədir? Geriyə baxanda uğur qazanmağın gizli sousu varmı?
Artsy üçün daha geniş düşündüyüm kimi,Düşünür ki, pozulma yanaşması əvəzinə ortaqlıq götürdük [bizi uğurlu etdi].

İlk günlərdə bir çox rəqibimiz sənət sənayesini pozmaq istədi, buna görə sənətçiləri onlayn qalereyalarına gətirərək birbaşa qalereyalarla rəqabət edər və ya öz auksion saytlarını idarə edərək auksion evləri ilə rəqabət edərdilər.

Bu şirkətlər bizdən çox daha sürətli gəlir əldə edə bildilər, çünki birbaşa həmin əməliyyat modelinə keçdilər. Ancaq nəticədə əldə edə biləcəkləri inventar miqdarı çox məhdud idi, çünki sənayenin qalan hissəsi onlarla işləmək istəmirdilər.

Sənət bizim üçün mədəni və emosional əhəmiyyətə malik misilsiz obyektlərdən bəhs edir; onlar mal deyil. Yalnız bazarın kiçik bir hissəsindən bir sənət əsərini götürə və sənət alıcısına təsirli bir dəyər təklifi təqdim edə bilməzsiniz.

Bunlar xüsusi və bənzərsiz obyektlər olduğundan, alıcılar əsərlərin tam çeşidini görmək istəyirlər. Məsələn, Cənubi Amerikada bir David Hockney kolleksioneriyəmsə, bu bölgədən yalnız David Hockneyin əsərləri olan Cənubi Amerika bazarından heç vaxt razı qalmayacağam. Beləliklə, məkandakı qalibin mümkün qədər çox inventar əldə edə bilən qlobal bir platforma olması mantiqidir. Bu səbəbdən bu ortaqlıq yanaşması çox vacibdir.

Həqiqətən maraqlı gördüyümüz odur ki, orta əməliyyat məsafəmiz təxminən 3000 mildir. İnternetdəki və ya ən azından xəbərdar olduğum veb saytların ən yüksək orta əməliyyat məsafəsidir. Düşünürəm ki, həqiqətən bu qlobal beynəlxalq sənət iştahından danışır.

Platformanızdakı sənət əsərlərini və sənətkarları necə baytar edirsiniz? Evdə kimlik doğrulama qrupunuz varmı və ya buna bənzər bir şey var?
Qalereyamızın və auksion tərəfdaşlarımızın sənət təcrübəsini və sənət əsərlərini qiymətləndirmək və sübutlarını təsdiqləmək bacarığı olan çempionatlardan çox erkən qəbul etdiyimiz ortaqlıq modeli - inkişaf etmək üçün illərdir peşəkar təcrübə və əlaqələr tələb edən yüksək dərəcədə ixtisaslaşmış bir bacarıq və sənətkarların karyeralarını inkişaf etdirmək. . Tərəfdaşlarımıza dünyada 1,4 milyon istifadəçimizlə birləşdirən, satıcılarımız və alıcılarımız üçün sürtünməz alış-satış mexanizmi təmin edən ən yaxşı texnologiya ilə rakipsiz bir qlobal platforma təqdim edirik.

Fərdi sənətçilərlə işləməməyinizin səbəbi budur?
Tam olaraq. Bunu etsəydik, əslində qalereyalarla rəqabətçi bir yanaşma edərdik və bütün dünya sənət qalereyaları üçün ən böyük və lider platforma olmağın əksinə başqa bir onlayn sənət qalereyası olardıq.

Sənət sənayesi haqqında izah etdiyiniz rəqəmsallaşma tendensiyası, ən yüksək səviyyəli oyunçuların sonuncu dəfə internetə girməyə meylli olduğu pərakəndə satış bazarının rəqəmsallaşdırılmasına bir az bənzəyir. Bu gün də piramidanın ucundakı lüks perakendeciler (Chanel və Hermes kimi) yenə də bu müstəsna hissini qorumaq üçün məhsullarını onlayn olaraq ifşa etmək istəmirlər. Qalereyalar və auksion evləri ilə söhbət edərkən eyni çətinliklə qarşılaşmısınız?
Tamamilə doğru. Gedən bu düşüncə var: Sənətim onlayn olaraq ifşa olunursa, bir şəkildə daha az dəyərlidir.

Həm də onlayn tanışlığın ilk günlərinə bənzəyir. İnsanlar onlayn tanış olduqlarını söyləmək istəmirdilər, çünki ətrafında mənfi bir damğa var idi, real dünyada insan tapa bilmədiyiniz üçün internetə girirsiniz? Ancaq vaxt keçdikcə insanlar tədricən insanların bir-biri ilə görüşmələrinin daha səmərəli bir yol olduğunu başa düşdülər.

Kənarda evlərinə xoş və mənalı şeylər gətirmək istəyən bir çox insanın olduğuna inanıram, amma yüksək giriş maneələri səbəbiylə bu anda bazara necə girəcəyini bilmirlər.

İncəsənət bazarının ümumi həcmi hazırda 67 milyard dollardır. İnanırıq ki, bu bazar daha əlçatan, sürtünməz və şəffaf olarsa, ola biləcəyinin kiçik bir hissəsi. Media lordu Rupert Murdochun keçmiş həyat yoldaşı Wendi Murdoch (L), Artsy-nin qurucu heyəti üzvüdür.Andrew H. Walker / Getty Images



Artsy mövcud sənət bazarını genişləndirə biləcək hansı alıcıları cəlb edir?
Mütləq istədiklərini dəqiq bilən bir çox peşəkar alıcımız var. Artsy onlar üçün dünyanın ən böyük sənət inventarına çox rahat bir giriş təmin edir.

Bu vaxt ən sürətli böyüyən, yeni inkişaf edən minillik alıcılar sinifidir. Bu yeni nəsil alıcılar üçün axtardıqları hər qalereya, sənət sərgisi və ya auksion evi üçün ayrı bir tətbiq yükləmək məcburiyyətində deyil. Tercihlərinə əsasən şeylər tapa biləcəkləri və sadə bir kliklə satın ala biləcəkləri bir tətbiq etmək istəyirlər. Artsy tam olaraq budur.

Minilliklər nə ilə maraqlanır?
Təsəvvür etdiyiniz kimi, daha aşağı qiymət sonunda çağdaş sənətə, eləcə də küçə sənəti və ya Andy Warhol izləri kimi ikinci dərəcəli bazar əsərlərinə meyl edirlər. Bundan əlavə, minilliklər yalnız zövqlərinə uyğun olmayan şeylər almaq istəmirlər, həm də bəzi investisiya dəyərlərinə sahibdirlər.

Müasir və ikincil bazar sənəti çox riskli bir sərmayədir?
Yenidən ortaya çıxan bir sənətkarın yeni bir əsəri satın alırsınızsa, bu, bir şirkətə toxum səhnəsi sərmayəsi qoymaq kimidir. Bu çox risklidir. Ancaq tanınmış sənətkarların bəzi ikinci dərəcəli bazar əsərləri tez-tez auksionlarda və ya onlayn satışlarda satıldığı üçün dəyər qazanma ehtimalı daha yüksəkdir.

Artsy-nin ilk gündən qlobal bir şirkət olmaqdan başqa bir seçiminin olmadığını qeyd etdiniz. Qlobal iştirakınız necə görünür? Ölkələrə görə ən böyük bazarlarınız hansılardır?
ABŞ, daha sonra Böyük Britaniya Kontinental Avropa bundan sonra gələcək və açıq-aşkar Asiya ən sürətli böyüyən bazardır.

Artsy-da Asiyada ən yaxşı qalereyalarımız və sənət sərgilərimiz var. Mart ayında Hong Kong'daki Art Basel’də, Artsy City Guide tətbiqetməsini başlatdıq. Bu, Asiya bölgəsinə olan bağlılığımızın nümayişi idi.

Sənət bir medianın bir forması olduğu üçün, ABŞ-dan fərqli söz azadlığı qaydalarına sahib olan ölkələrdə həssas bir mövzu ola biləcəyini düşünürəm, məsələn Çin kimi sərt senzura qaydaları olan bazarları necə idarə edirsiniz?
Hong Kongda bir iştirakımız var. Çin materikində varlığımız artmaqdadır. Şanxayda bir ofisimiz var və orada daimi olaraq fəaliyyət göstərən bir komanda üzvümüz var.

Çin növbəti 10 ildə bizim üçün çox vacib bir bazardır. Şübhəsiz ki, girmək çətin bir şeydir, lakin uzun müddətdə buna çox sadiqik. Keçən ilin mart ayında Çində redaktorluq içeriğimiz olan bir WeChat kanalı açdıq.

Artsy-nin həmtəsisçisi və idarə heyətimizin üzvlərindən biri Wendi Murdoch, Çin varlığımız və WeChat hesabımızla çox fəal olmuşdur.

Artsy daha geniş istehlakçı mənzərəsi üçün nə deməkdir? Uzunmüddətli perspektivdə şirkətin hara getdiyini görürsünüz?
İncəsənət alışının şüurlu istehlaka doğru böyük bir hərəkətin bir parçası olduğuna inanıram.

Lüks xərclərin çox niş olmaqdan, əlverişli gəliri olan hər bir ailənin iştirak etdiyi bir şeyə çevrilməsini gördük. İnsanlar bir istiqamətə keçdikdən sonra geri qayıtdıqları çox nadirdir. Məsələn, insanlar sağlam, yerli olaraq yetişdirilən və etik baxımdan qaynaqlanan qidaları yeməyə başladıqda, sürətli yemək yeməyə qayıtdıqları çox nadirdir.

İncəsənətin eyni təkamülü keçəcəyinə inanıram. İnsanlar bədənlərinə qoyduqları şeylərə dair daha şüurlu olduqda, insanların evlərinə gətirdikləri şeylərə dair daha da şüurlu olduqlarına inanırıq.

Artsy-a sərmayə qoymuş və ya Artsy-nin idarə heyətinə üzv olan bir çox insan, sənətin həqiqətən internetə gətirilən son böyük istehlakçı kateqoriyası olduğuna inanır.

Braganca’in 21 May tarixində New York’da müşahidə olunan İncəsənət İncəsənəti İncəsənəti sənət sənayesi mütəxəssisləri üçün ilk tədbirdir. Yarım günlük danışıqlar, canlı debatlar və sənayenin əsas oyunçuları ilə şəbəkə sessiyaları üçün bizə qoşulun. Dünyanın aparıcı sənət firmaları, qalereyaları, muzeyləri və hərrac evləri bu gün sənayeni pozan şeyləri bölüşmək üçün birləşəcəklər. Qaçırmayın , indi qeydiyyatdan keç!

BəYəNə BiləCəYiniz MəQaləLəR :