ƏSas Sənət Daha çox kənarda, Niki de Saint Phalle’nin MoMA PS1 Dazzles’dakı ilk NYC Sərgisi

Daha çox kənarda, Niki de Saint Phalle’nin MoMA PS1 Dazzles’dakı ilk NYC Sərgisi

Hansı Film GörməK Üçün?
 
Niki de Saint Phalle. QİÇS-in örtüyü, Əllərindən tutaraq tuta bilməzsiniz . 1986. Kitab; Bucher tərəfindən nəşr edilmişdir. Şəkil: NCAF Archives. © 2021 Niki Xeyriyyə Sənəti VəqfiŞəkil: NCAF Archives. © 2021 Niki Xeyriyyə Sənəti Vəqfi



Bütün ciddi xəstəliklərin ən pis tərəfi, xəstələrdə onları sevənlərə qarşı yaratdığı narahatlıqdır.Qorxumuzu aşmalıyıq. Kimsə QİÇS xəstəsi olduqda, dostluq etmək təhlükəsizdir. Onlarla gül. Onlarla ağlayın. … QİÇS hər kəsin problemidir və heç kimin günahı yoxdur.Hər birimiz qayğı göstərsək və məsuliyyət daşıyırıqsa, QİÇS nəzarət altındadır. O vaxta qədər QİÇS ilə yaşamağı öyrənməliyik.

Niki de Saint Phalle's haqqında hər şey QİÇS: Əlinizdən tuta bilməzsiniz , qeyri-mümkün görünürdü: ümumi dəhşətin uşaq kimi müalicəsi; qlobal bir cəmiyyətdən insanlığı axtaran bir sənətkar; NYC, Upper East Side lüks və Paris illolarını balanslaşdıran bir estetik.

Bu kitab (Fransız məktəblərində pulsuz olaraq verilir) necə mövcud ola bilər? Prezident Ronald Reyqanın 1985-ci ilə qədər AİDS haqqında danışması lazım idi; mühafizəkar mübahisələr, AİDS-i gey kişilərə, narkotik istifadəçilərinə və qaradərili və latınalılara hökm verən bir əxlaqi hesab kimi qiymətləndirdi; hətta New York şəhərində Bələdiyyə Başçısı Ed Koch (homoseksual olduğuna inanılır) ilə ümumiləşdirildiyi kimi New Yorker 2013-cü ildə ) riqqətli, homicidally cavab verməkdə yavaş idi. Federal və yerli hökumət heç maraqlanmamışdı.

Səhifə yayılır QİÇS: Əlinizdən tuta bilməzsiniz hazırda Saint Phalle’nin New York muzeyindəki ilk sərgisində MoMA PS1-də nümayiş olunur. Şouda 200-dən çox əsər - heykəltəraşlıq, model, iz, rəsm, zərgərlik və məhsul, film, video, fotoqrafiya toplanır. Sərgi, Saint Phalle'nin 1960-cı illərin ortaya çıxmasından 2002-ci il ölümünə qədər daha yaxşı bilinən serialları - Tir rəsmlərini, Nanaları və Tarot bağı - memarlıq, performans, kitab və ticarət cəhdləri ilə. Bir il təxirə salındı ​​və bəlkə də PS1 həyətində bu qədər dinamit görünə biləcək bəzi böyük heykəllərin olmaması, Niki de Saint Phalle: Həyat üçün quruluşlar , ziyarətçilərə sənətkarı əbədi olaraq başlarına və ürəklərinə salacaq qədər kontekst və alov təklif edən parlaq və həssas bir kurasiyadır.

2021-ci ildə Saint Phalle’nin artıq bir New York City muzey nümayişi etməməsi təəccüblüdür. Hətta 1986-cı ildə də məşhur bir şəxsiyyət idi və bioqrafiyası müəllifliyi ilə az qala sehrli şəkildə uyğunlaşdırılan biri idi QİÇS: Əlinizdən tuta bilməzsiniz . Saint Phalle Amerika və Fransız, New York və Paris idi; New York şəhərində böyüdülmüş və Parisdə nüfuzlu sənət qrupuna qəbul edilən yeganə qadın, doğuşdan Fransız, Yeni realizm . Fransada ikonik olsaydı, onları çəkərək şəkillər çəkən əsəbi bir gənc qadın kimi, Nyu-Yorkda, Chelsea Oteldə yaşayan və günün görkəmli sənətkarları ilə birlikdə nümayiş etdirən daha az iştirak edirdi. Ancaq kişilərin üstünlük təşkil etdiyi bir quruluş da Saint Phalle'yi ibtidai olaraq gördü. Rəsmi təhsili yox idi və daxili statusu və onilliklərdəki təcrübəsinə baxmayaraq, işi tez-tez kənar sənət adlandırıldı. Niki ilə Yenə Clarice Parisin xaricindəki ön bağçasında. 1981. Jelatin Gümüş Çap. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 sm). Foto: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto








Phalle'nin açıq qəzəbi, feminizm və matriarxal güc çağırışları onu sənət dünyasından da fərqləndirdi. Kitabında, Sirrim (1994), Phalle onu xatırlayır Çəkiliş seriyası uşaqlıq ensesti və cinsi istismar hadisələri ilə əlaqədar olaraq rəsm kim idi? Ata? Bütün kişilər? Balaca kişilər? Uzun kişilər? ... Yoxsa rəsm mən idim? … ÖZÜMƏ atəş edirdim ... Öz zorakılığım və dövrün şiddətindən. İstismar və xəyanət Saint Phalle üçün əsas mövzulardır, lakin onun qəzəbi yalnız şəxsi deyildi. 1991-ci ildə kurator və muzey direktoru Pontus Hulteyə yazdığı bir məktubda yazdığı kimi, çox erkən KİŞİLƏRİN GÜCLÜ VƏ İSTƏMƏMİ mesajını aldım. Bəli, yanğınlarını onlardan oğurlayardım. … Kişilərin rolları onlara çox daha çox sərbəstlik verirmiş kimi görünür və AZADLIĞIN MENİ OLACAĞINI QƏRAR QALDIM 2002-ci ildə Bilbao'nun Guggenheim Muzeyində kuratorlarla əməkdaşlıq edən Saint Phalle'nin nəvəsi Bloum Cardenas, danışdı Qəyyum Nalalar haqqında, Phalle’in Tir seriyasını izləməsi:

Mənim üçün dünyanı almağa gələn bir qadın ordusudur. İnsanlar 60-cı illərin ortalarında Parisin bütün bu rənglərin həqiqətən pis bir dadda olduğunu unuturlar; pop dünyanı fəth etməmişdi və Amerika tamamilə ələ keçirməmişdi. Twiggy'nin necə görünməli olduğunuz bir zamanda, üzünüzdə sinəsi olan, əyri olan, cinsiyyətini üzünüzdə hər mövqedə nümayiş etdirən bu qadınlarla gəlir. Onlar güclüdürlər, özləri.

Saint Phalle 1966-cı ildə anasına yazdığı bir məktubda Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? George Sand? Jeanne d'Arc? Napoléon en jupons? (Çox erkən bir qəhrəman olmağa qərar verdim. Kim olardım? George Sand? Joan of Arc? Napoleon in petticoats?) Saint Phalle’nin popa, bunun gözəlliyinə və dəhşətinə marağı, həmçinin özünü tanıtmaq və uydurma. , Andy Warhol və Yayoi Kusama kimi müasirlərinin və sonrakı həyat yoldaşı səhnəciklərinin təcrübələrinə uyğundur. Ancaq bunlar təhlükəli fikirlər idi: o sənət, 2014 filmində dediyi kimi ola bilər, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (rejissorları François de Menil və Monique Alexandre) hər kəsin sahib ola biləcəyi bir kütləvi sənət obyekti; bir sənətkarın xalqa sata biləcəyi; sənətin muzeylərdə saxlanılması lazım deyildi.

Saint Phalle’nin seksuallıq və cinsiyyət problemləri, təcavüzkar, hətta açıq rəngdə istifadə etməsi, bazar yerindəki təcrübələri, nəhəng şəxsiyyəti onu Şərq Köyündə xüsusi əhəmiyyət kəsb etdi. Onun təsiri David Wojnarowicz-də, məsələn, plastik kuklalar və ya Metamorfoz büstlərindən, heykəllərinin rənglənmiş səthlərindən və ya ilanların gizlənmiş formalarından istifadəsində görülə bilər.

Müqəddəs Phalle'nin Yuxarı Şərqdə böyüdüyü və zinət əşyaları və ətir xəttlərinin Madison prospektindəki vitrinlərdə olması tənqidi daha istehzalı etdi. O dövrdə indikindən daha çox olan sənətin dəyəri yalnız qıtlıq və zəriflik deyil, əlçatmazlıqdan irəli gəlirdi. Fiziki əlçatmazlıq və emosional və intellektual əlçatmazlıq. Saint Phalle’nin ictimai işləri, parkları və hər kəs üçün, hətta uşaqlar üçün sənətə olan marağı, bir Romanesk muzeyində qorunur və postamentləşdirilmiş böyük bir iş paradiqması ilə ziddiyyət təşkil edirdi; üstəlik, bir çox insanın əsərinə pərəstiş etməsi kolleksiyaçılara olan arzularını azaldıb. Hər kəs bir sənət əsərini başa düşsəydi, mülkiyyət heç bir damazlıq gətirmədi, üstün fərqlənmə sərhədsizləşdirildi və dəyər azaldıldı. Şübhəsiz ki, açıq qadın gücü zəif təriflərə kömək etdi. 1966-cı ildə Saint Phalle tərəfindən quraşdırılmış Hon-en Katedrali: Hon-en tarixi , sərgi iştirakçıları ayaqları arasındakı bir açılışdan böyük bir Nana fiquruna girmək üçün sıraya düzüldülər. İş o qədər təsirli oldu ki, indi deyildiyi kimi, situ şəhər olan Stokholmda doğum nisbəti il ​​ərzində yüksəldi. Niki de Saint Phalle: Həyat üçün quruluşlar, 11 Mart - 6 Sentyabr 2021-ci il tarixləri arasında MoMA PS1-də, Nyu-Yorkda quraşdırılmışdır. Təsvir MoMA PS1. Şəkil: Kyle KnodellŞəkil nəzakətli MoMA PS1. Şəkil: Kyle Knodell



Soho, Şərq Köyünə 57-ci küçənin cavabı idi. Mücərrəd ekspressionistlər və onların nəsilləri, Warholla birlikdə şəhər mərkəzində yenidən kalibrləmə edə bildilər. Soho bayrağını çox şəhərin mərkəzində olan bir neçə sənətçi daşıyacaq və özünü qəsdən demonetləşdirməmiş bir sənət dünyası kapitalist təməlini yenidən bərpa edə bilər. Warhol açıq şəkildə Keith Haring və Jean-Michel Basquiat'ı və hətta Saint Phalle'yi qucaqladı. Güclü bir media təsiri ilə East Village deyil, Soho məşəli 57-ci küçədən götürdü. Ümumilikdə razı qaldınız? Əslində yox. Şəhərin mərkəzi ölürdü. Hər qalereya və muzeyin açılışı orada olmalı olanlar üçün bir oyanış idi. Hökümətin qatil qeyri-qanuni davranışına dözmək çox idi və sənət uğrunda sənət fərziyyəsi, '80-lərin gözləməsi' korların və ürəksizlərin mübahisəsinə çevrilmişdi. New York dəyişmişdi və dünya dəyişmişdi. Qəlbi qırılmış və qəzəbli sənətlər, aktivliyi və siyasəti tərk edə bilməzdi: keçəcək Bowery və Broadway, East Village-dən Soho-ya keçmək.

Saint Phalle's QİÇS: Əlinizdən tuta bilməzsiniz 80-ci illərin əvvəllərindəki gənclərin No Nukes hərəkatına baxaraq və ondan bəri bir QİÇS aktivliyini gözləyərək on ilin sürətini çəkir. ACT-UP (Sükut = Ölüm) 1987-ci ildə. Maşın, insan, texnologiya mövzularında və özünü məhv etməyin dərinliyini və qaçılmazlığını və özünü sevməyi bir növ Gaia anlayışı ilə, Saint Phalle-in yaradıcılığı həmişə yaxın keçmişdə var idi, indi və gələcək zaman. Kültür müharibəsi başladı və QİÇS, Saint Phalle və David Wojnarowicz kimi, saysız-hesabsız sənətkarların dərk etdikləri kimi, cəbhə xətti, şəhər ilə aşağı arasında qazılan səngər, sənətçilər və dünya idi.

11 yanvar 1988-ci il Publishers Weekly məqaləni təqdim etdi, Rəssam Niki de Saint Phalle QİÇS-dən çəkinməyən yeniyetmələr üçün həyat qurtaran həqiqətləri eskizləri . Dedi Saint Phalle:

İstər Çernobıl kimi ekoloji fəlakətlərdə, istərsə də QİÇS kimi sağlamlıq fəlakətlərində dünya bütöv bir avtomatik məhv modelini yaşayır ... Gənclərin işə qarışması lazımdır. QİÇS, insanlarda ən yaxşısını və ən pisliyini ortaya qoyacağına əmin olan kompleks bir vəziyyətdir. Və yeni başlayır.

BəYəNə BiləCəYiniz MəQaləLəR :