ƏSas Həyat Tərzi Hillari Rodham Klintondan ilham alan Smile Bares Wellesley’s Quaint Past

Hillari Rodham Klintondan ilham alan Smile Bares Wellesley’s Quaint Past

Hansı Film GörməK Üçün?
 

Lawrence Konner və Mark Rosenthal-ın ssenarisindən Mike Newell’in Mona Lisa Smile’nin əsası olaraq Hillary Rodham Clinton’un 1960-cı illərdə Wellesley College’də çalışdığı illər haqqında bir jurnal məqaləsi olduğu bildirilir. Ssenari müəllifləri on il geri qayıtmağa və filmi çox pislənmiş 1950-ci illərdə, Eisenhower dövründə - qadınların hələ də xoşbəxt evdar qadın olmağa çağırıldıqları bir vaxtda kişilərin işlərini bacarıqlı (və mənfəətli) etdiklərini unutduqları bir vaxtda çəkməyə qərar verdilər. İkinci dünya müharibəsi. İki kişi ssenari müəllifi və bir kişi rejissorun bu il ekrana çıxacaq ən güclü feminist ifadələrdən birini hazırlamaq üçün əməkdaşlıq etməsi bəzi insanları qəribə göstərə bilər. Əlbətdə ki, hər zaman ədalətli və dəqiq deyil, məsələn, dövrün bəzi silli xoşbəxt ev sahibləri reklamlarının son kredit nümayişlərində və Amerika Amerika yarışmalarının bəzi görüntüləri kimi.

Qeyd etmək lazımdır ki, Wellesley məzunları əksər hallarda alçaq şəraitdə həmkarlarından çoxundan daha çox seçimi olan elit bir gənc qadın qrupu olmuşlar. Yenə də, 1950-ci illərdə bugündən daha çox ailə bir maaşla dolanmağı bacardı; indi bir çox qadın iş yerinə siyasi istəkdən deyil, iqtisadi ehtiyacdan irəli gəlir. Guya sürətlə inkişaf edən Amerika iqtisadiyyatının çirkli kiçik sirri budur: Orta sinif işçilərinin əksəriyyəti ailələrini medianın öyrətdiyi qaydada təmin etmək üçün kifayət qədər maaş almırlar.

Bu giriş cavabını verərək deməliyəm ki, kişilərin rəqs meydançasına rəhbərlik etməsi gözlənilən bir dövrdə bəzi infernal zaman maşını tərəfindən qapalı qalan, əsasən qadın aktyor heyətinin fəziləti sayəsində Mona Lisa Smile-dən böyük dərəcədə həzz aldım. və hər yerdə. Wellesley'in hazırkı rəhbərliyi istehsalçılar ilə tam əməkdaşlıq etdi və niyə olmasın? Yarım əsr əvvəl, cənab Konnerə görə, səhər fransız ədəbiyyatı ilə məşğul olduqlarını və günortadan sonra ərinizin bossuna necə çay süfrəsi verəcəyini etiraf etmək üçün müasir bir institusional rüsvayçılıq yoxdur. Bu satirik tidbit, o vaxtdan bəri qadınların təhsilində əldə olunan irəliləyişi təsdiqləyir.

Film bizdən bu uyğunluq qazanına U.C.də sənət tarixini oxuduğu Kaliforniyanın inkişaf etmiş sivilizasiyasından bir maarifləndirmə elçisi Katherine Watson (Julia Roberts) gəldiyini düşünməyimizi xahiş edir. Berkeley. Cənab Konner, 50 il əvvəl olduğu kimi, Yeni İngiltərə hələ də Köhnə Dünyanın bir uzantısı, Kaliforniya isə həqiqətən Yeni Dünya olduğunu izah edir. Beləliklə, Katrinin daha az sərt sinif fərqliliyi və daha çox icazə verilən sosial münasibət baxımından böyüməsi üçün ən uyğun yer olacağını düşündük.

Gerçək həyatda 50-ci illərdə, bu xarici bölgə əyaləti, Nixons və Knowlands Kaliforniyasının Kennedy və Lodges Yeni İngiltərəsindən daha mədəni şəkildə inkişaf etdiyinin fərqinə varmadı. Ayrıca, filmdəki Wellesley-in qəyyumlarını çox sıxışdıran Jackson Pollock-un aksiyon şəkillərinin, uzaq Los-Ancelesdən daha çox Manhattan'da evdə olduqları xəyalının altında çalışdım. Ancaq filmin bütün coğrafi və mədəni fərziyyələrini vermək, hətta gənc qadınların erkən nigahdan başqa seçimlərə sahib olması və hətta erkən nigah üçün karyera əlavələri seçimi ilə bağlı bütün ritorikaları qəbul etmək - filmin bir az özünəməxsus olduğunu hiss edə bilmədim. o zaman insanların indi nə qədər fərasətli olduqları ilə müqayisədə o qədər axmaq olduqlarını ifadə etməklə. Bu gün böyük problem, gənc qadınların seçim etməli olub-olmamasında deyil, hər şeyin olacağını ağlabatan şəkildə gözləməyindədir. Bəzi şeylər ümumiyyətlə dəyişməyib - məsələn, Amerikada qadınlar insan ovu məqsədi ilə ayaqlarının ölçüsünü azaltmaq üçün hələ də cərrahi prosedurlar tətbiq edirlər. Köhnə Çin kölgələri!

Ketrin özü cəmiyyətin ənənəvi gözləntilərini görən personajlardan biridir. Nişanlıdır və hətta işləri var, amma barmağında nişan üzüyü olsa da, son addımı atmadan əvvəl həmişə tərəddüd edib. Beləliklə, əsasən lüks tələbələrinə orta sinif həssaslığı vəziyyətində yaxınlaşır. Ketrin birinci sinfi, şagirdləri məktəbin ənənəvi dərs planından ağıllıca əzbərlədiyi rəsm adlarını səsləndirdikləri üçün utanc verici bir fiyasko. (Katrinin özü slaydlardan və şəkil kitablarından öyrətdiyi bir çox sənət şedevrini öz əlləri ilə görmək üçün heç vaxt Avropada olmamışdır.)

Əsas düşmənçiliyi, məktəb qəzetinin yaxşı əlaqəli redaktoru Betty Warren (Kirsten Dunst), nəşr etmək üçün sotto voce lezbiyen meylli mütərəqqi bir tibb bacısı olan Amanda Armstrong'a (Juliet Stevenson) qarşı orta səviyyəli bir hücum əmri verir. ehtimal ki, fəsad törədən tələbələrə kontraseptivlər. Betty Amanda'yı qovur və yeni professorunu, etibarlı qəyyum anasının Betty'ye pis qiymət verməyə cəsarət edərsə, ona çox şey edə biləcəyi barədə xəbərdar edir. Digər əsas tələbə personajları Ketrin ən parlaq tələbəsi Joan Brandwyn (Julia Stiles); Kampusdakı inadkar müəllim yatağı qızı Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal); və qrupun özünə inamsız etiket üzvü Connie Baker (Ginnifer Goodwin). Gənc qadınlar hamısı əvvəlcədən qeyri-mümkün görünən məktəbin daxili dairəsini yaratmaq üçün həddindən artıq acı Betty ilə birləşirlər.

Ancaq Betty, anasının hökmranlığı altına girərək, sonda anasının təəccübünə görə boşandığı və sonra Giselle ilə bir mənzil paylaşdığı Greenwich Köyünə qaçan imansız bir ərlə məktəbi bitən bir evliliyə məcbur edilir. . Öz növbəsində, Joan, Ketrin təklifi ilə Yale Hüquq Məktəbinə müraciət edir; qəbul etdi, lakin ərinin ardınca hüquqşünaslığa qəbul olunduğu Pennsylvania Universitetinə gedərək erkən evləndiyi zaman iştirak etməkdən imtina etdi. Katherine, Joan'ın qərarından məyus olur, lakin Joan idealist bir professora öz seçimini etməkdə sərbəst olmaq istəyirsə başqalarının seçimlərinə hörmət etməli olduğunu xatırladır. Müvafiqlər müqaviləsinin yenilənməsinə ağır şərtlər qoyduqdan sonra Katherine, iki kişi sevgilisini və Wellesley Kollecini tərk edərək öz qaydalarına riayət etməyə davam edir. Bunun əvəzinə Avropaya bir səfərə çıxır, ehtimal ki, özünü tapmağa çalışacaq.

Bu feminist əxlaq nağılında xüsusilə ehtiyatlı bir şəxs, qızlara danışma, məskunlaşma, təmkinli və evdə olmağı öyrədən repressiyalı və əsəbi Nancy Abbeydir (Marcia Gay Harden). Xanım Abbey, demək olar ki, sözün əsl mənasında üzümdə quruyarkən dövrün ağılsızlıqlarının yükünü daşıyır.

Moan Lisa Smile hər cəhətdən orta qaş xəzinəsidir və etiraf etməliyəm ki, gənc personajların heç birinin hamiləlik və ya intiharla melodramanın cəza vuruşu kimi qarşılaşmaması məni çox rahatladı. Wellesley-dəki dərs ili kifayət qədər dolğun idi.

İncilərdə Qızlar

Peter Webber'in İnci Sırğalı Qız, nüfuzlu bir tablonun bu rəsmin uca varlığını qeyd edən sadəcə bir filmdən sonsuz daha əhəmiyyətli olduğuna inanan izləyicilərə müraciət etmək üçün hazırlanmışdır. Nəticə etibarilə, birinci dərəcəli aktyorlar, Vermeerin bədii baxışının cığırda yanan evliliyinə yönəlmiş rəssamlıq dolu bir kosmosda batmağa meyllidir. Johannes Vermeer rolundakı Colin Firth və qulluqçusu, model və muzeyi olan Scarlett Johansson, Griet (erotik olaraq çətin görünən rəsm mövzusu) Flaman mənzərəsində itaətkar fiqurlar olur. Vermeerin evindəki qarışıqlıq, ticarət baxımından zərif qayınanası Maria Thins (Judy Parfitt) tərəfindən hakimdir və zehni olaraq qeyri-sabit və tez-tez hamilə olan arvadı Catharina (Essie Davis) tərəfindən yatırılır. Rəssamın varlı və zərif hamisi van Ruijven'i (Tom Wilkinson) qarışığa əlavə edin.

Öz növbəsində, Griet əllərini Catharina'nın qısqanc qəzəblərini, van Ruijvenin kəşfiyyat məhsullarını və Vermeerin daxili varlığını yaradıcılıqla qiymətləndirən görünən deşən gözlərini gözdən salır. Griet, şərəfli qəssab oğlanı Pieterin (Cillian Murphy) ədalətli qürurlarına da əvvəlcədən cavab vermək üçün vaxt tapır. Təəssüf ki, Sofiya Coppola’nın Tərcümə İtmiş əsərində bunu unudulmaz bir şəkildə etdiyi kimi, xanım Johansson bu rolda heç vaxt qabığından qopmaz. Film bunun üçün daha kasıbdır, Vermeer və ya Vermeer yox.

3-D üçün M yığın

50 illik yubileyi münasibətilə Alfred Hitchcock’un Dial M for Murder (1954) 2 - 8 yanvar tarixlərində Film Forumunda orijinal 3-D formatında canlandırılır (West Houston Street 209; 212-727-8110). Nəhayət 3-D versiyasını 60-cı illərdə (standart 2-D formatını gördükdən on ildən çox müddətdə) gördükdə, Village Voice sütununda qeyd etdim ki, 2-D formatında Dial M kiçik Hitchcock; 3 ölçülü Hitchcock'dur. Əlavə ölçü, filmin məhdud bir vizual sahədəki məhdudiyyətlərindən və 3 ölçülü boşluqda üzən obyektlərə uğursuz bir muxtariyyət bəxş edərək izdihamlı bir dizayndan istifadə etdi.

Bu səliqəli və səliqəli tamaşada Grace Kelly çətinlik çəkən Hitchcock’un qəribə sarışın xanımını oynayır; Ray Milland, suave və xarizmatik cani; Robert Cummings, uğursuz bir zinakar cəngavər müdafiəçiyə çevrildi; Anthony Dawson, əyləncəli şəkildə manipulyasiya edilmiş bir fürsətçi, uğursuz bir insana çevrildi; və John Williams, hər şey itirildiyi zaman şou oğurlayan ecazkar bir cəlbedici Şotlandiya Yard müfəttişi. Hitch’in ultra funksional mise-en-scene sehrinin köməyi ilə çox əyləncəlidir.

Judy's Back!

Judy Garland (1922-1969), Amerika Hərəkətli Görüntü Muzeyində (35-ci prospekt və 36-cı prospekt, Astoria, 718-784-4520) parlaq bir doqquz film canlanma mövzusudur və onu görmək üçün ziyarətə dəyər təəccüblü və indi dəhşətli istedadının az-çox zirvəsində. Ən sevdiyim Garland vasitəsi Vincente Minnelli’nin St. Louis’də Məni Görüş (1944) (27 və 28 Aralık ve 1 Yanvar). Viktor Fleminqin rejissoru olduğu (20, 21, 26 və 31 Aralık), çox və demək olar ki, hərtərəfli qiymətləndirilən Ozun Sehrbazı (1939) -dan çox St Louis’i seçirəm. Doğrudan da, Minnelli, The Clock (1945) (28 Aralık) və Busby Berkeley'nin Babes in Silahlar, (1939) (20 və 29 Aralık) və Strike-dən daha bir əlavə bu seriyadakı Garland girişlərini Oz-dan üstün tuturam. Band Up (1940) (21 və 30 dekabr). George Cukor'un bir ulduzu doğuldu (1954) (3 və 4 yanvar) və Charles Walters'in Pasxa Paradı (1948) (3 yanvar) da kəsim etdi.

Garland'ın serialdakı kişi konsorsiyasına Fred Astaire, Gene Kelly, James Mason, Robert Walker və Mickey Rooney daxildir; tam olaraq doğranmış qaraciyər deyil; Harold Arlen və E.Y. Harburg, Irving Berlin, Hugh Martin və Ralph Blane, Richard Rodgers və Lorenz Hart. Onların arasında bir hip-hop virtuozu deyil!

Clarion Call

Ellen Drew (1915-2003) bu yaxınlarda çox hay-küy göstərmədən vəfat etdi. Drew, 1930-cu ildə Hollywood ət parçalayıcısının faydalı görünüşlü markasının bir qəpik olduğu bir zamanda ortaya çıxdı. Təəccüblü deyil ki, o, stereotipləşdirilmiş günəşli hissələrə sürətlə təslim oldu. Bəlkə Drew-in 21 illik 40 film karyerasında parlayan bir məqam Norma Desmondu qısqanclıqla yaşıllaşdıracaq bir yaxın çekim idi. Bu, Preston Sturges’in vidalbol ofisində və qonşuluqda, cındırdan zənginliyə komediyasında, iyul ayında Miladda (1940) meydana gəlir. Dick Powell, səhvən bir qəhvə şüarı radio müsabiqəsində parlaq aforizmlə qalib gəldiyini düşünən bir oğlan dostunun iddialı şirəsini canlandırır, əgər yata bilmirsənsə, bu qəhvə deyil, ranza. Tamaşaçılar onsuz da üçlü ofis şakaları tərəfindən hazırlanan praktik bir zarafatın qurbanı olduğunu bilirlər. Ancaq müdiri də aldadılır və qəhrəmanımız ön ofisə yüksəldilir. Fırıldaqçılıq aşkar edildikdə və patronun vəzifəsindən geri çəkilmək istədikdə, film boyu şirin bir şəkildə qoluna asılan kasıb qulağın rəfiqəsi (Drew) birdən irəliləyir və bütün ekranı boynuna alaraq həvəssiz bir yalvarış etdi. sevgilisi və heç vaxt böyük mükafat uğrunda uğursuz olma şansı verilməyən bütün gənc kişilər. Drew-un duyğusal patlaması bu hazırcavab, lakin cəlbedici bir fars kontekstində təəccüb doğurur və 63 il sonra hələ də ekranda əks-səda doğurur - Amerikaya bir fürsət ölkəsi olaraq təqdim etdiyi faturalandırmaya uyğun bir proletar aydınlıq çağırışı. Təşəkkür edirəm, Ellen Drew.

BəYəNə BiləCəYiniz MəQaləLəR :