Taylor Hackford'un Cənab Hackford və Mr. White'ın bir hekayəsi əsasında hazırlanan James L. White'ın ssenarisindən Ray, hər kəsin dediyindən daha yaxşı çıxdı və bunu heç vaxt musiqiyə əhəmiyyət verməyən biri kimi yazıram. mədəni prioritet kimi Ray Charles. Bir növ musiqi elitisti kimi poz vermək istədiyim üçün deyil; əksinə, oxucuları əksər musiqilərə biganə kimi inandırmaq istəyirəm ki, Ray hekayə və mahnının parlaq şəkildə inteqrasiyası üçün görməyə və eşitməyə dəyər.
Film, 23 sentyabr 1930-cu ildə, Albany, Ga.-Da anadan olan və 10 iyun 2004-cü ildə 73 yaşında vəfat edən Ray Charles Robinson'un şəxsi və peşə həyatını dramatik bir şəkildə canlandırır. Karyerasının başlanğıc mərhələsi olduğu üçün çempionluq boksçusu Sugar Ray Robinson xalqın gözündə Robinson adını əvvəlcədən boşaltdı. 7 yaşından bəri kor olan Ray Charles, ayrılmış Cənubi bölgədə kasıb və afroamerikalı olaraq anadan olmağın əlavə qüsurlarını aradan qaldırmaq məcburiyyətində qaldı.
Hollivud qərar qəbul edənlərin, daim vaxtında mülki hüquqlar uğrunda mübarizə daxil olmaqla ilhamlandırıcı insan maraqları mövzularında dolu bir həyat hekayəsi çəkmək şansını atladığını düşünmək olardı. Ancaq belə deyildi. Ray'ın rejissoru, həmmüəllifi və həm də prodüseri cənab Hackford, həyat hekayəsinə hüquqlarını təmin etməyə çalışarkən, ilk dəfə 1987 - ci ildə Ray Charles ilə tanış oldu və sonrakı 15 il ərzində etdikləri iş birliyində uzun müddət iz buraxdı rejissor, prodüser qeydlərində təsvir etdiyi kimi: Ray Charles-ı həqiqətən başa düşmək üçün musiqi vacibdir, amma insana daha çox şey var. Ömrünün hekayələrini ilk dəfə eşidəndə 'Tanrım, heç vaxt heç bir fikrim yox idi' deyə düşündüm. Onun necə gəldiyini, necə kor olduğunu, Şimali Florida-dan Seattle-a tazı bir avtobusda necə getdiyini anlamadım. , öz-özünə bir kor kimi o avtobusdan necə düşdü, ayrıseçkilik, bağımlılıq və kədər yaşadı və yenə də misilsiz bir sənətkar, inanılmaz bir iş adamı və bir Amerika simvolu olma yolunu tapdı. ‘Bu adamın hekayəsi danışılmalıdır’ deyə düşündüm.
İnsanın özündə cənab Hackford qeyd etdi: O, çox lütfkar, eyni zamanda çox sərt bir insan idi. Görüşdüyüm ən ağıllı insanlardan biri idi və eyni zamanda çox səmimi idi. Əlbətdə ki, o asan bir insan deyildi, amma heç kim bunu bacarmır. Həyatında qarşılaşdığı möhtəşəm əngəlləri aşaraq, Ray yalnız özünün hazırladığı bir insan olmaqdan gələ biləcək bir inam yaydı. Həm də başqalarından ümumi konsentrasiya və fədakarlıq tələb edən bir mükəmməlist idi. Ondan ilhamlanmamaq mümkün deyildi.
Cənab Hackford və ortaq prodüser Stuart Benjamin, Charles'ın həyatını təmin etdikdən sonra, Hollywood-a elə bir maraqsızlığı aşkarladıqları üçün təəccübləndilər ki, layihəni yerdən qaldırmaq on ildən çox vaxt aparacaqdı. Məlum oldu ki, bu uzun gecikmə, Charlesın yorulmadan çalışdığı filmi görmək üçün heç vaxt kifayət qədər uzun yaşamaması demək idi.
Daha müsbət tərəfi, layihəyə daha əvvəl yaşıl işıq yandırmaq Jamie Foxx-un məşhur musiqiçi tərəfindən düşünülməməsi demək ola bilər. Gəlin bu mövzuda heç bir sümük yaratmayaq: cənab Foxx hər hansı bir insanın gəlməsini gözlədiyi qədər Ray Charles-ı yenidən canlandırmağa yaxınlaşır. Axı kim əvvəlcədən düşünə bilərdi ki, cənab Foxx televiziyada bacarıqlı bir komediya aktyoru olmaqla yanaşı Oliver Stounun “Hər hansı bir bazar günü” (1999) və Michael Mannın “Əli” (2001) və “Təminat” (2004) filmlərində inandırıcı aktyor kimi çıxış edir. ), həmçinin özünün musiqi istedadına sahib idi və 3 yaşında fortepianoda oynamağı öyrənmişdi? Bu, klaviaturada özünə inam və əslinə xəyanət etməyən vokallara üz müşayiəti təmin edir.
Həqiqətən, bu iddialı istehsalda və xüsusən cənab Foxx-un təəccüblü və qeyri-qanuni xarizmatik performansı ilə o qədər şey düzəldi ki, sadəcə Oscar kifayət qədər qeyri-kafi təzminat kimi görünür. Yalnız qadınların rolları və ifaları getdikcə daha çox həssas olan Jamie Foxx-Ray Charles personasının cazibə qüvvəsinə kömək edir. Kerry Washington, Charles'ın müjdə müğənnisi həyat yoldaşı Della Bea Robinson kimi təmkinli, hirsli, eroin bağımlısı müğənni temptress, Margie Hendricks (Regina King) və məğrur solist Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis) ilə qarşı-qarşıya qalır. içində və Ray Charles orbitindən çıxır; hamısı qadın lütfləri və ritmik təsirli səsləri ilə filmi artırır.
Kiçik Ray'ın incə sümüklü, dəmir iradəli anası olduğu üçün Sharon Warren-in Aretha Robinson, kor bir uşağı xeyriyyəçi asılılıq yolundan çıxartmaq və cəsarətli müstəqillik yoluna çıxarmaq üçün lazım olan sərt sevgini təmin edir. Cənab Foxx, Charles musiqisindəki nüansları axtardığını qeyd etdi, baxmayaraq ki, kor musiqiçinin sonsuz qaranlığını çatdıran görməli bir aktyor kimi əlləri dolu görünürdü. Cənab Hackford, kamera quruluşlarını elə qurdu ki, Charles qaranlıqdan gizlənmiş kimi görünür və kəskin eşitməsinin nümayiş olunduğu səhnələri qurur; və rejissor Charlesın halüsinator xəyallarını aydın duyğu şokları ilə göstərməkdən çəkinmir.
Charles'ın qanunla yaxşı tanıdılan iki fırçası ilə nəticələnən eroin bağımlılığı, layihə ilə maraqlandıqları və düşündükləri on il ərzində Hollivud honcoslarına bir az ara vermiş ola bilər. Cənab Hackford, bu sahədə yeni bir zəmin yaratmır, baxmayaraq ki, Patrick Bauchau-nun cəfəngiyyətsiz doktoru Hacker ilə bir neçə sərt reabilitasiya səhnəsi aludəçinin son qurtuluşunu inandırıcı göstərir. Axı qəhrəman anası ona böhranlarla baş-başa qarşı-qarşıya qalma qabiliyyəti aşılamışdı.
Sevdiyi kiçik qardaşının kiçik bir açıq çəlləkdə bir qrotesk qəzasında boğulması, bir uşağın qardaşını xilas edə bilməməsinə görə ilahi bir cəza olaraq izah edə biləcəyi bir itki, kədər, günahkarlıq və korluğun başlanğıc dövrü başlayır. Bu məqamda etiraf etməliyəm ki, qardaşımın 28 yaşında və 32 yaşımda bir səmada dalğıc qəzasında ölməsi məni heç vaxt sağ qalmağım üçün günahsız buraxmadı və buna görə bunun dramatikləşdirilməsi ilə tamamilə müəyyənləşdim qardaş travması. Ancaq filmin mənim üçün duyğusal bir nokaut qazandığı yerdə, Ray'ın ölmüş qardaşının sevən qollarına uçarkən, narkotikin çəkilməsindən qaynaqlanan halüsinasiya şəkilləri Ray'ın anası da uzun ölü olan qardaş görüşünün təsdiqini tapdı.
Çarlzın bir salon musiqiçisi kimi ilk təcrübələri, həm öz xalqı, həm də ağ sahibkarları tərəfindən korluğunun istismar edilməsinə səbəb olduğu üçün bir qədər kövrək bir şəkildə nümayiş etdirilir - Charles, cüzi maaşlarının dollar əskinaslarında ödənilməsini tələb edə biləcəyi nöqtəyə qədər. qazancını gözəgörünməz, lakin toxunan barmaqları ilə. Qazancları qat-qat artdıqca, Charles maraqlarını musiqi biznesindəki məşhur yırtıcılara qarşı qorumaq üçün bir-birinin ardınca köməkçiləri və iş menecerlərinə güvənirdi. Bəzən bəxtindəki keçid çirkin bir dönüş etdi, ən başlıcası uzun müddət sürücüsü və yol meneceri Jeff Brown'u (Clifton Powell) əvəz edərkən və oğurluqda günahlandırdı. Film megabuklar kassasına tökülməyə davam etdiyi üçün Charlesdakı bu Trumpish dəyişikliyini yumşaldır. Eynilə, yolda tez-tez xəyanət etməsinə alçaldılmış arvadının gözü ilə baxılır.
Türk-Amerikalı Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong) və Yəhudi-Amerikalı Jerry Wexler (Richard Schiff) tərəfindən şəxsiyyətləndirilən müğənninin Atlantic Records ilə karyera qurma dərnəyi, daha sonra ABC-Paramount ilə qarşısıalınmaz bir anlaşma uğrunda gizlədildi; bu yeni müqaviləyə əsasən, Charles'a əvvəlki heç bir musiqiçinin, hətta Sinatranın da bir səsyazma şirkəti tərəfindən verilmədiyi bir güzəşt olan ustad lentlərinə sahibliyini saxlamağa icazə verildi. Filmdə, cənab Ertegun fasilədən sonra Charles ilə dostluq edir, lakin cənab Wexler, Ray'ın nankorluğundan və vəfasızlığından tamamilə qəzəblənir, baxmayaraq ki, real həyatda Charles sonunda Atlantic Records-a qayıdır.
Daha sonra cənab Foxx-un oxuduğu, əksəriyyətini Ray Charles-14-in Ray tərəfindən yazıldığı, digərlərinin yazdığı iki qat daha çox, lakin sənətçi tərəfindən şəxsi marşlara çevrilən mahnıların özü var, xüsusən Hoagy Carmichael və Stuart Gorrell-in Georgia On My Mind, Percy Mayfield-in Hit the Road Jack (həm Çarlz, həm cənab Foxxun filmində səsləndirdiyi), həm də Ahmet Ertegünün Kariyerini səsyazma karyerasında müvəqqəti bir böhrana düçar edən. Bəzi rəyçilər qarışıqlıqda kifayət qədər tamamlanmış mahnı olmadığından şikayətləndilər, lakin bir çox ayrı əhval-ruhiyyə yaratmaq üçün 40-dan çox ayrı musiqi parçası ilə, hüdudsuz Ray Charles konsert filmindən başqa bunları tam qane edəcəklərini görmək çətindir. tənqidçilər. Bu aləmdə özümə məxsus qalay qulağım üçün mahnılar tam doğru idi və heç vaxt çox deyildi.
Ray Charles 60-cı illərdə vətəndaş hüquqları uğrunda mübarizəyə girdi və sonradan bu məsələdə təsirli bir qüvvəyə çevrildi. Augusta, Ga.-Da ayrılmış bir salonda çıxış etməkdən imtina etməsi, bu əyalətdə ömürlük bir qadağaya səbəb oldu; 1979-cu ildə dövlət bu qərarı Charlesdan rəsmi bir üzr istəməklə ləğv etdi və Gürcüstanı My Mind adlı rəsmi dövlət mahnısı elan etdi.
Cənab Hackford, 1982-ci ildə bir zabit və bir cənab ilə qazandığı uğurdan sonra, Ali-Foreman titul döyüşündə mükəmməl bədii sənədli filmin prodüseri rolundan (1996) sonra hamının rejissorluğundan uzaqlaşdı. Zairdə. Raydan sonra, cənab Hackford, işinin tamamilə yenidən qiymətləndirilməsi haqqını qazandı.
Bu Lili
Claude Miller’ın Julien Boivent və Mr. Miller’ın bir ssenarisindən La Petite Lili, guya sərbəst şəkildə Çexovun “Qağayı” əsəri üzərində qurulmuşdur. Bununla yanaşı, Luigi Pirandello-nun Müəllif axtarışı altındakı altı obrazından da o qədər və ya daha çox təsirlənmişdir. Əslində cənab Miller, Cənab Millerin Çexovian əleyhinə dördüncü aktı üçün ayrıca ssenarisi ilə cənab Boivent-i filmin ikinci hissəsi üçün tamamilə kredit verərək, La Petite Lili'nin bölünmüş müəllifliyini etiraf edir.
Bir reportajda cənab Miller filminin yaranma tarixini açıqlayır: Təxminən on il əvvəl Qağayıyı yenidən oxudum. Tamaşa 19-cu əsrdə bir teatr və ədəbiyyat aləmində qurulsa da, kinorejissor və kino aktyoru kimi həyatımızla o qədər bənzərlik tapdım ki, obrazların nə qədər çağdaş və ümumbəşəri olduğunu göstərmək üçün ekran uyğunlaşması etmək istədim. . Tamaşadakı bütün obrazlar filmin qəhrəmanlarıdır. Nina, aktrisa olmaq arzusunda olan Lili (Ludivine Sagnier) dir. Treplev Julien (Robinson Stevenin), sarsılmaz bir gənc rejissor oldu. Arkadina, anası Mado (Nicole Garcia), istedadlı bir aktrisadır. Trigorin, müvəffəqiyyətli bir rejissor və Madonun sevgilisi Brice (Bernard Giraudeau). Maşa, Julienin ona aşiq olduğunu başa düşmədiyi Jeanne-Marie (Julie Depardieu) və Sorin Simon (Jean-Pierre Marielle) dir.
Deməli, Qağayı La Petite Lili üçün başlanğıc nöqtəsi idi, yalnız IV Qanunun bu dövrdə gənclərlə işləməyəcəyini hiss etdiyim istisna olmaqla. Mənim uyğunlaşmağım fərqli bir qənimətə doğru irəliləyir.
Çexov və Pirandello (və Miller və Boivent) variantlarına əlavə olaraq filmin əvvəlində xanım Sagnier ilə bir az çağdaş Fransız-pasta oo-la-la var. Yenə də dramın mərkəzində, personajının müalicəsində işdə maraqlı bir şəkildə mühakimə olunan puritanizm dayanır. Yaşlı bir praqmatistlə qaçmaq və film karyerasını davam etdirmək üçün gənc bir idealisti tərk etdikdən sonra, keçmiş sevgilisinin indi bir övladı ilə xoşbəxt evli olduğunu və bunun yanında müvəffəqiyyətli bir rejissor olduğunu gördükdə seçiminə peşman olduğunu göstərir. Bu yeni kontekstdə Lili, Çexovdan kənar bir obrazdan daha çox qadın Alfie'yə daha yaxındır.
Fransız aktyor heyətinin qalan hissəsi adekvatdır, baxmayaraq ki, Çexovun əsrlərə yaxınlaşan teatr və ədəbiyyat dünyası ilə çağdaş avtobioqrafik kino dünyası arasındakı paralellərin çoxu məcburi və təsadüfi görünür. Ancaq ən böyük problem Lili’nin özüdür: Vanessa Redgrave’nın Nina-nı, eyni zamanda səhnədə İbsen oyununda oynadığı Ninaya bənzər bir obrazı gördükdən sonra, xanım Sagnierin qarşılaşdırıldığına görə qətiliklə yüngül olduğunu söyləmək məcburiyyətindəyəm. Ən yaxşı yaşlarında Audrey Hepburn və Leslie Caron'u və ya Claude Autant-Lara'nın Sevgi Oyunu filmindəki Nicole Berger'i və ya Jean Renoir'ın La Bête Humaine'daki Simon Simone'u düşünün və sehrli imkanlar aralığını hiss edin.
Film içərisində yeni dördüncü hissənin çox hissəsini əhatə edən bir təəccüblü bükülmə var, ancaq onu tutmaq üçün xüsusilə ayıq olmalısınız. Ümumiyyətlə, La Petite Lili mənim kimi sərt frankofillər üçün təvazökar bir əyləncədir.
