Modellər Alexander Wang Spring 2011 moda nümayişində pisti gəzirlər.Slaven Vlasic / Getty Şəkillər Alexander McQueen 2011Vəhşi Gözəllikşou galvanizli və qanuni sənət kimi tez-tez unudulan moda anlayışını vurğuladı. McQueen bir sənətkar və sözün hər mənasında bir simvol idi. Əsərləri insan ruhunun yalnız əvvəllər usta rəssamların çatdığı hissələrə toxundu. Ruhu və enerjini əsərlərində elə bir şəkildə birləşdirdi ki, parçalarını taxan insanlar canlı sənət ifadəsi olsun.
Dəb baş redaktor və moda simvolu Anna Wintour da son illərdə sənət və dəbi qarışdırdı. Metropolitan İncəsənət Muzeyində qalıcı sənət kolleksiyasının bir hissəsi olaraq kostyum dizaynını birləşdirməyə kömək etdi. Muzeydəki iştirakı ilə Wintour modanın təsviri sənət kimi qanuniləşdirilməsinə kömək edir. muzey keyfiyyətli sənət .
Tarixən moda nadir hallarda rəsm, musiqi, heykəltəraşlıq və ya memarlıq ilə eyni səviyyəyə qaldırılmışdır. Ancaq moda sənət olduğu üçün sənətin ən təmiz ifadələrindən biridir sənət yaşadı gündəlik olaraq. Yalnız qabaqcıl ifaçı Marina Abramoviç və əlaqəni həyata keçirmək üçün izləyicini işinin bir hissəsi olmağa cəlb etməsi barədə düşünmək lazımdır. 2010-cu ildə Sənətçi hazırdır MoMa sərgisi, Abramoviç, izləyicidən səssizcə onun qarşısında oturub izləyicinin baxmaq və baxmaq istədiyi müddətə bir-birinə baxmasını istədi.
Abramoviçin ifa sənətində olduğu kimi, modelyer də tamamlanması üçün başqa bir insana ehtiyacı olan sənət əsərləri yaradır. Moda yalnız onu təcəssüm etdirəcək bir aktyor olduğu müddətdə mövcuddur. Bu şəkildə ifaçılıq sənətidir. Dizayn əsəri taxan şəxs dizayner və tamaşaçı ilə söhbət edir. Sənətçi və tam iştirakçı olur. Moda insan sənətinin və ünsiyyətinin təzahürüdür. Kim olduğumuzu, kim olmaq istədiyimizi, hara getdiyimizi və harada olduğumuzu bədii şəkildə bildirməyimizə kömək edir.
Sənət və modanın yaxınlaşması simbiyotikdir. Var olan və bizi əhatə edən hər şey yaşadığımız cəmiyyətin məhsuludur. Kim olduğumuzu, gördüklərimizi və yaşadıqlarımızı bir-birinə bağlayır və bir-birinə bağlayır. Bu və ya digər obyektin sənət sahəsinə aid olmadığını göstərə biləcəyimiz və deyə biləcəyimiz bir yer yoxdur. Bir mədəniyyət, istehsal etdiyi rəsmlərdən fərdi və kollektiv ifadə üçün istifadə etdiyi paltar və geyim əşyaları qədər çox şey izah edə bilər. İndi boya və yaratmaq üçün tuval və tekstil alırıq. Fərqli mühitləri bir araya gətirərək sənət yaratmaqla, həyatımızı aşa bilərik və bu müddətdə kim olduğumuzun mahiyyəti və universallığına qovuşuruq.
Sənətə lüks kimi baxmaq olmaz. Mükəmməl bir həyat üçün vacib bir elementdir. Koleksiyonerlərimdən biri boşanma və ya yeni bir karyeraya başlamaq kimi böyük bir həyat dəyişikliyindən keçəndə, tez-tez sənətlərini və geyimlərini dəyişdirməyi təklif edirəm. Çox vaxt öz inkişafımızdakı bu kritik parçanı görməməzlikdən gəlirik. Özümüz və fiziki həyat mühitimiz üçün seçdiyimiz sənət, var olma hissimizi yenidən təsəvvür etmək və yenidən qurmaq üçün vacib bir vasitə ola bilər.
Bütün sənətlər sənətkarın ona nəfəs aldığı enerji və ehtirasla doludur. Bir rəsm gücə malikdir. Düzgün hazırlanmış tweed gödəkcənin gücü var. Onların enerjisi fiziki və emosional hədəflərimizi və istəklərimizi həyata keçirməyimizə kömək edə bilər. Bir çox kolleksionerim geyindikləri və əhatə etdikləri sənətlərin yalnız işdəki və ya işdəki alt xəttlərini deyil, həm də özlərini yaxşılıq və xoşbəxtlik duyğularını təsir etdiyini gördülər.
Geyindiyimiz və yaşadığımız sənət olduğumuz sənətdir. Sənət - moda və başqa şəkildə əks olunurBiz kimikvə biz kimikolmağa can atırıq.
Georges Berges sahibidir Georges Berges Qalereyası SoHo, NYC və Berges Creative Group, əsasən ikinci dərəcəli bazarla məşğul olan bir sənət məsləhət firmasıdır. Onu Twitter-də izləyin @ georgesberges və Instagram @ georgesbergesgallery .
